浮花 Volver

第一次入戲院睇艾慕杜華的電影，執筆時得知此片的六位女主角一同在康城得到最佳女主角，感覺實至名歸和感嘆康城的膽量，不愧為國際影展之首。為左方便記名，以下我會用女兒、妹、家姐、阿媽、姨媽和鄰居去代表多位主角。

在一個男人早死的城市，女人自然成為主角。不約而同的是，她們對男人亦是早已死心了。妹對老公全無希望，老公死後亦沒有半點傷感，後期對外影拍攝隊員工的放電亦產生抗拒。阿媽亦然，十多年前對老公有外遇亦是採取放任態度。鄰居及家姐甚至對男人豪無興趣，自食其力、自得其樂。
兩位老人家﹝阿媽和阿姨﹞實在演得出色。阿媽扮鬼故作神秘，十分可愛。首先是與大女﹝家姐﹞的第一次相見，之後與孫兒的閒聊；阿媽害怕與細女﹝妹﹞相見的恐懼，解開困窘後的輕鬆。幾場對演幾個角色都親切自然，唔造作，看得很舒服。姨媽扮老人癡呆，呆得入骨，無記性之餘亦有童真，把三位到訪的主角弄得一頭煙。

家姐做得真的像一位甚麼也提不起勁的人，生活無甚驚喜，無機心，平平凡凡，在片中遇上幾次大事都表演出一般正常師奶會表現出的真實反應。妹貫穿全片，在多方面亦表現出演技，面對女兒受到傷害時的關心及痛心，自己亦守了一個秘密十多年的忍耐及傷痛，遇見阿媽時的反應，亦喜亦悲，自己也控制不了自己。

鄰居全片也在搵阿媽，去到後期得知自己有重病後，此搵阿媽情緒變得接近神經質邊緣，十分真實。她在對阿媽的幻想、求別人幫手時的懇求、想求證半猜測得來的推測時的神經質。女兒發揮不多，但在多個場合亦表演真實。

綜觀全片，只可以講一句，十分真實。艾慕杜華在捉摸女性心態上的能力實在極高，將獨立女性的心態描寫得咁立體，值得致敬。

寶貝計劃 Rob B Hood

好坦白咁講，在看這部《寶貝計劃》之前，對於欣賞成龍新戲這個作為，是有點老套及“唔夠型”的感覺，令到我和女友入戲院的原因，完全是因為那個可愛的BB及朋友們對此片的讚賞。但在睇戲的時侯，我才發現，動作喜劇這種片種，不就是如荷里活的大片《魔盜王》或好似好型既洛比桑近年個幾部的士和跳跳跳系列也採用的公式嗎？而我們香港的成龍，老在十多年前，已將這些驚險動作，玩得出神入化，只是喜劇味道的輕重有所不同。

輕喜劇一向是港產片的拿手好戲，此故事的組成部分亦不見新穎，小人物生活上的矛盾和浪子回頭等，是常見的內容，以笨男養可愛BB的搞笑場面，更是無數電影及電視的情節。

雖然劇情不太原創，但如果感情表達得自然真誠，還是一部好電影。可惜不論二位主角對BB的愛護、成龍對父親及古天樂對阿Sa，也是過份誇張外露，但這也有一個好處，便是觀眾容易明白。可能因為出鏡較少，許冠文及杜麗莎的感情較為自然，兩人抱著BB，杜麗莎問許冠文和她一起是否很辛苦，兩人對白不多，但一個吻已交代了一切。

而此片除了動作了得外，最值得讚賞的是全片所有角色皆保持一種愛家人的感覺，主角不在話下，連尹子維父親對兒子也是充滿愛，雖然當中有點過份的成份，但總算做到全片信念統一。

大丈夫2 Men Suddenly In Black 2

睇完幾個星期先動筆寫，好多意見都已經唔記得，但唔代表呢部戲唔好睇。相反地，此片將玩﹝惡搞﹞其他本地名作如《黑社會》和《殺破狼》的經典場面，穿插全片，和本身故事劇情亦配合得甚好。此類以玩其他電影為樂的電影，近年以《搞乜鬼奪命雜作》最為經典，玩得義無反顧，不文但有趣。而《大丈夫2》和《搞乜鬼奪命雜作》則分別在以玩片為副和為主。

《大丈夫2》主題是“女人唔滾，男人唔緊”，此主題可算全不新穎，巧合地近期無線電視的《鳳凰四重奏》亦有同類劇情，但電影並不是只將件事搞大左同埋多左一些細節，而是更著重於女性在這件事上的感受，男人為了玩而滾，女人為了家庭而滾，同樣是滾，感受完全不同。幾位女士滾的感受也不同，有些是為了報復，知道內情的毛舜筠卻心傷於自己要行到這一步，聰明的女人懂得忍，但忍耐所附帶的壓力，卻不為人所能理解。

結局那一著，將故事重回起點，就像甚麼事也沒有發生過一樣，大可以再拍第三集。

題外話，此片給我的最大驚喜是《江湖告急》的九哥九嫂，好玩。

我要成名 My Name Is Fame

這電影由劉國昌導演，阮世生、羅耀輝及方晴編劇，劉導演的強項是利用鏡頭寫實地捕捉人的心理，在前作《無人駕駛 》便將一班街頭少女在金錢、毒品、同性戀、懷孕等問題上的迷失展現。三位編劇都強於把故事變得很生活化和充滿人情味，阮世生的前作《神經俠侶》更是本地近年其中一部一流作品。

故事內容講述演技了得的劉青雲，因為性格過份剛強及不願意妥協，在娛樂圈失寵，由最佳新人淪為等閒角色，直至一次機會，遇上極度希望成名的少女霍思燕，霍思燕甚至強行拜劉青雲為師。在一連串事件後，霍思燕日漸成名，更有機會出外拍片，另一方面，劉青雲亦開始為自己爭取機會。在電影內，除了主演的數位演員外，尚有很多幕後如陳嘉上、許鞍華、方平、董瑋等，及幕前如梁家輝、鄭伊健、黎耀祥、劉丹等。

電影內描述了不少本地電影圈的現象及問題。演技了得及態度專業的演員，因為“不善交際”，導致開工不足；臨時演員無保障及不受尊重，演出亦欠水準；新晉女演員被男演員及老闆抽水以求上位；演員只求樣貌身材，演技不受重視。這些問題不止香港娛樂圈有，我相信全球古往今來的娛樂圈也是這樣的。

三位編劇交出了一個平實及有人情味的故事，沒有浮誇劇情，沒有爆炸特技，只以“人”的故事去引導整部電影。故事好，演員也要好，劉青雲對現況的不滿和霍思燕對成名的進取，兩人都演得很出色，新人霍思燕值得注意，又一個內地有料新演員。

打趣地說，片中唯一不太真實的地方，便是霍思燕住日本拍攝全裸性愛藝術電影後，能夠愈來愈紅，這與本地現況稍有不同，現在的觀眾對三級女星的印象總是無法改變。轉另一個角度講，觀眾現在的性觀念比十幾年前更差，當年的鍾楚紅、張曼玉、張國榮也曾拍一些十分大膽的電影，亦能夠備受好評。

關於女明星拍露點戲，黃偉文曾經分析過，這是外國女明星得到奧斯卡最佳女演員的其中一個要求，這與香港便有點不同了。

盲流感 Blindness

盲流感正在蔓延。在一個不知名的城市，由一個正在等綠燈的司機開始，到最後整個城市只剩下一個人沒有受到感染。全部患者也是在全無先兆下，忽然眼前一亮，看見的只有一大片白色。一班最早患病的人，被政府隔離到一個荒置的瘋人院，這班人如何渡過生活？在這個封閉的病房，患難見真情只是一個笑話，人為了生存，竟然願意放棄和出賣所有，人性在這一場瘟疫中變得蕩然無存，文明社會亦隨之消失。眾人皆醉我獨醒，這名唯一沒有失明的「幸運兒」，她會認為這是一場悲劇，還是上天的一個玩笑？

這話劇改編自葡萄牙作家薩拉瑪戈的《失明症漫記》，這故事的題材絕對是卡夫卡式的寓言故事。角色身處萬分無奈和無力的處境，強迫一個又一個地接受令人無法接受的人性真面目，而在這當中，因為強權或生存需要，所有反抗也是徒然的。

在悲劇發生後，很多人也會產生放棄生命的念頭。但更可怕的是人在絕對無助之時，人竟會放棄自己的人格和尊嚴。故事中的男人們竟然為了乞求食物，而奉上自己的妻子。雖然男人們看不見和肉體上沒有受到傷害，但當他們聽著自己的妻子在身邊被強姦時反抗所發出的聲音，男人和女人在失去自尊和人格的同時，兩人的信任及感情也失去了。

可能讀者會不相信人格竟會淪落到這地步。但當你看到的只有一片白色，日夜不分之時，先是被政府遺棄，再認識到自己染上了一個誰也沒法阻止及醫治的傳染病時，而身邊的人也正在互相放棄，那種無助絕對是難以想像的，誰也不能確定自己在那環境會變成怎樣。

那名唯一沒有失明的女士，是一位眼科醫生的太太。眼科醫生因為曾替第一名患病的人檢查而受感染，他是一個有承擔和責任感的正直醫生，這女士假裝有病而同被隔離。這女士並沒有因為看得見而高興，反而，她親眼目睹人性內她無法想像的殘酷一面。首先，她看見政府冷血無情的對待和病人之間的不信任。隨後，她看見在隔離病房內的衛生環境變差，人生活得像野獸一樣。看得見並不是幸福，她因為看得見別人在身邊，而拒絕丈夫的性要求，但後來她丈夫竟無視她的存在﹝雖然他真的看不見﹞，公然在病房內和另一女病人做愛。為了維持病房內的太平、維護她和丈夫的尊嚴及康復後回復正常的可能性，她安靜地坐在床邊，忍氣吞聲地目睹一切。

沉重，十分沉重。就如編劇馮大慶所說，在她2003年讀薩拉瑪戈的原著時，小說的震撼力，令她掩卷之後，仍久久未能釋懷。這話劇沉重得令人透不氣來，人性在某些環境下消失了，人和動物變得完全一樣，如果兩者之間必須有所不同，那一定是人類無時無刻的虛偽和自我安慰。故事結局不便在此透露，但當所有事情結束，文明重回這個城市之時，是否意味著人們再一次利用智慧去收藏了人真實的一面？染上盲流感後看到的，可能才是真正的世界，那個才是本我。正如第一名染病的人所說，病發的那一剎那，與其說是關燈，倒不如說是開燈。

死亡筆記 Death Note

今次睇《死亡筆記》呢部電影既心情好特別，我很喜歡這部漫畫，一早已看了結局，在看電影時，基本上知道哂即將會發生既事，呢種感覺好特別。知道結局，只追求過程，這除了是我看這電影的心情外，其實亦是這個故事所有讀者的心情，我們全部都知道奇拿就是夜神月，我們看的不是找出誰是奇拿，而是L和夜神月之間的鬥智。

這個故事的節奏安排十分出色，每個時段都有一個主題，由最初的甚麼是正義，到L出現後，兩人的連場鬥法，絕對滿足觀眾的思考。部份影評說這電影採用兩個天才少年的對鬥，來顯示以天才掛帥的現代社會，我個人認為這是言過其實，因為事實上大部份漫畫的主角都是少年，以好像L和夜神月之年紀為主角的漫畫，簡直多如天上繁星。

甚麼是正義？無可否認，這絕對是這故事的最初開發點，L填補了法律的漏洞，將法律制裁唔到的壞人私下處死，這無異是一個殺人行為，但他所殺的都是﹝以夜神月的觀點﹞罪有應得的犯人。電影及漫畫都將旁人對於奇拿的觀點處理我很真實，如果現實中真的有一個像奇拿的人存在，理智上人們都會認為這是私刑，但感情上又會支持這種替天行道式的行為。“法律面前，人人平等”是一個口號，現實中是否存在包庇不得而知，某程度上，奇拿都是受害者或弱勢的希望。

夜神月的正義是一個迷，但同時L又是否正義呢？他查案所用的方法，很多時侯也是犯法的。L和夜神月兩人相似的地方實在太多，為了達到心目中的正義，兩人也無視於現有的法律，分別只是在夜神月擁有的是殺人能力，而L擁有的是調查局及各地政府的話事權。

講下改編自漫畫的電影角色造型，我諗大家都會發現，造型愈奇怪的，扮得愈似，L和渡都是活像從漫畫走出來的，其他角色都只是一般相似而已。松山研一造型上似足L，動作上亦力抄原著的誇張，只是有點不自然。漫畫上的夜神月本來就是一個心理及樣貌都比真實年齡來得老的角色，藤原龍也又要扮細，又要扮成熟，感覺上甚吃力，畫面上的效果有時似一個病態少年多於一個天才少年。中村獅童幫流克配音，因為唔識日文，基本上無咩點聽對白，所以唔知好唔好。香椎由宇飾演的詩織是與漫畫最大分別的角色，表現一般，無咩感情。值得一提，電腦效果製造出來的流克十分真實，質感一流。

整體來說，漫畫的故事本身很具吸引力，電影亦盡量地跟足原著地不錯，音樂剪接亦不錯，流克的現實化效果值得一讚。

加勒比海盜：決戰魔盜王 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

大海一向給人很多幻想，加上各種歷險情節，所以不論在漫畫還是電影，海盜題材的故事一向深受歡迎。《魔盜王》系列就食正呢條水，再加埋半真半假既歷史背景，對航海或殖民地歷史有少少認識既人，都知道英國政府和東印度公司係當時對世界既影響力有幾大，觀眾真係一聽見佢地個名就醒神。

先從故事的大處看，一班性格奇怪的海盜，在大海上週旋於擁有神奇力量的鬼船長、政府及有關勢力之間，故事背景十分浩大。我未睇過第一集，唔係好清楚佢地之間有咩瓜葛，唔怪得人地。但從網上流言得知，睇完第一集既人，都唔係好明佢地之間既關係， 不過流言既可信性有限，都係要睇埋第一集先知。

正如開首咁講，大海給人無限幻想，從編劇角度來看其實唔一定係好事，過多的幻想變成過多的枝節。童話故事的做法是將故事分做很多集，一集只講一個歷險，每次歷險都是兩幫人的對決，過左去既就唔再提，簡單方便，但故事便會變得單調公式化。另一種較現實既做法，是在每次重要時刻，都牽涉到很多方面人馬的介入，最後可能有一方落敗，其他方面都是得益者，甚至全部都是得益者。簡單而言，即是故事的流程不是單方向對主角有利。這樣的故事立體感及真實感都較好，但苦控制得唔好，便會出現“七國咁亂”既情況，實際情況問下任何一位漫畫《One Piece》既讀者都可以知道。

浩大的故事背景對電影吸引幫助很大，但細小的地方同樣重要。我絕對相信《魔盜王》是有向成龍式動作喜劇參考的，在認真的故事上，加上令觀眾又驚又喜的動作，雖然感到有點格格不入及反感，但實屬有回報的商業計算。

講埋演員，如果拍電影都有分保守型同埋冒險型，呢部份就絕對係全片最保守穩陣既地方，三個主角，尊尼特普繼續做性格古怪既角色，奧蘭度布林繼續做正直穩重靚仔，姬拉麗莉繼續做略帶反叛的靚女，三人都已經係好多電影拍過呢類型角角，真係講得上交足行貨已經叫做唔錯。

大海歷險加上喜劇式動作，再加上幾名靚仔靚女，演番自己最熟行既角色，呢部戲真係計得好準，好穩陣。