我們在現實看到的和觸摸到的，到底有多真實？對於外來的一切，我們是靠身體的不同器官去接收，再將感覺傳到腦內，再由腦部進行分析，對於事物的認知，我們依靠的是經驗及聯想，《戀愛夢遊中》這電影便想告訴大家感覺是否真的那麼可靠。
劇中男主角現實與夢境不分，將實際發生了的事和自己夢裡的幻想弄得混淆不清。男女主角又經常玩一些涉及身體錯覺的遊戲，利用這些遊戲去令腦部產生錯誤的感覺，雖然事後我試過部份遊戲及發現並不有效，但故事的重點是引起我們知道感宮並不絕對可靠。正如第一段所言，對於事物認知，我們需要一定的聯想力，對於每種事物，我們也會對他的一些特徵特別有深刻印象，只要我們再遇上一件物件有類似特徵，我們便會把它們聯想起來，劇中男女主角便製造了水、火和雲。
部份觀眾認為呢部劇好散，唔連貫。我相信導演聽到這些評語會好開心，因為這正是他想製造的效果。我們的夢或我們的記憶，也是這樣斷斷續續的，而當中的某些部份，亦是被我們誇張化了。電影拍成這樣，令我們更投入夢境這主題。
米高歌治這導演喜歡利用錯覺，在《無錯失戀》中已大量製造錯誤比例的場面，今次只是將錯覺應用得更多及實體化。
雖然譚家明已有十七年沒有執導電影，但我們近年還是有機會看到他的手工。在《黑社會》內，傳棍一段便被他剪得十分凌厲。有說他與王家衛是師徒關係，縱使他們怎麼否認也好，我在他們的電影中也感到同一種氣息，彭浩翔的《伊莎貝拉》只是一種皮毛。在故事中把角色間的感情挑起，張力十足，再用鏡頭以遠鏡快鏡去捕捉，雖然是刻意營造，但真的如譚家明在訪問中說，每個鏡頭也是有意義的。
電影內有很多場面也令人印象深刻，角色的描繪亦很立體，在小動作中可以見到角色內心的戰鬥。楊采妮考慮是否要原諒郭富城時，把手提高了又收回，便顯示出她已對郭富城的承諾失去信心。小朋友是絕對仰慕父親的，從一開始他發夢已是坐在父親單車的車尾﹝意境似唔似陳奕迅的〈單車〉？﹞；阿媽要走，他第一時間找父親；阿媽走左，佢依然相信父親煮野叻，一定可以搵到工；搵到阿媽係邊度，自己叫唔到阿媽返屋企，便叫父親出動；雖然個老豆唔係好掂，但他還是很尊敬父親的，聽佢話去偷野，他對父親的不滿，在阿媽離開後一直增加，在父親叫他做壞事時，他的心理便一直在反抗，直至最後爆發。
林熙蕾的角色亦很特別，她險些便成為第二個楊采妮，在肉體上她讓郭富城找回楊采妮的溫暖，當郭富城兩父子被追交租時，在門後的她內心便在鬥爭，如果幫助了他們，便等同把出賣自己肉體得來的金錢，去養多兩個人。
我唔想諗邊個學邊個，但在旅館內那些開門關門的剪接，我的確想起《花樣年華》內梁朝偉留在張曼玉屋內一晚的情景。最後郭富城耳朵受傷後在破舊的小屋前的鏡頭，亦令我想起《花樣年華》在吳哥窟的梁朝偉。這些聯想，可能是因為故事都是發生在那迷亂的七十年代。
我覺得今次我寫得唔好，這電影比我評價得好很多很多，由放映電影那一刻開始，我已注定愛上這電影，因為伴隨馬來西亞農村出場的，正是我很喜歡，范曉萱的〈You're my sunshine〉，你最喜歡的，對你最重要的，亦是最傷你心的人。
不知不覺間，這幾年追看了數個導演的新作，活地阿倫是其中一位，由《美蓮達與美蓮達》開始，這部《遇上塔羅牌殺手》已是第三部了。個人認為，看活地阿倫的電影，不要太著重故事的合理性，反而應細味故事及對白間滲出導演對生活的想法及智慧。繼前兩部作品的退居幕後，今次活地阿倫重上鏡頭，當回一個孩子氣的固執老人。女主角則繼續是前作《迷失決勝分》的史嘉莉祖安遜，她在這兩部電影中的演繹可謂完全不同，舊作是一個純真富家女，新作則是一名剛畢業對生活充滿目標的大意女孩。
電影的故事便是這兩人追查一單塔羅牌殺手的謀殺案，當中兩人與一個超級大家族連上了關係，兩人更裝起父女上來。活地阿倫在此片可謂充滿發揮機會，在片初他向史嘉莉講自己與前妻分開的原因時，該段對白簡直既可憐亦自，絕對有條件成為經典，他說太太認為他是一名永遠長不大的孩子，他當時有舉手希望作出解釋，但是太太就是沒有叫他的名字。
在故事中加入大量神經質的自嘲去諷刺時弊，一向是他的喜好，今次亦不例外。當他扮成一個富商與該大家族接觸時，不斷地批評英國的貴族階級觀念、貧富懸殊、猶太人被歧視等。另外，對於片中他那名“女兒”史嘉莉，亦呼應了前妻說他永遠像一個小孩，他真的把史嘉莉當成自己的女兒，父愛大發，可惜就是不懂得應該怎去愛及那裡應該放手。這種想愛但不懂愛，正是現在的其中一個中年危機。
值得一提，正如史嘉莉祖安遜在一個訪問中談到，活地阿倫是一位充滿七十年代味道的嬉皮士，他的故事總是玩世不恭。更重點是對於性愛的開放度，雖然現在媒體的尺度比當年曝露得多，但是內心對性的感覺相對於七十年代其實都是又怕又封閉的。片中史嘉莉祖安遜便隨便地跟了富家子及導演上床，竟然只是單純自發地為了得到更多的獨家消息，縱使最後得不到任何消息，她亦並無為胡亂地與人發生了性行為而後悔，她在訪問中亦坦然，現代中根本不會有這種女孩。
作為一部改編自一本內容上如此複雜的漫畫，電影《死亡筆記》的確是將漫畫的內容變得更精密和緊湊。有睇過漫畫版的朋友都會知道，電影版將漫畫版的很多角色混合及劇情簡化，例如在夜神月放棄筆記權時，在漫畫版中是由一個集團得到這本筆記，而電影版則由一位支持奇拿的新聞報導員得到。如果要在電影版中再加上那個集團的一大班人，角色描寫上將會困難很多，太多角色亦不討好觀眾，此一改動正是其中一個改得好的例子。很多讀者也不喜歡進入第二代L後的漫畫版，因為內容變得苦澀難明及有拖延故事的感覺。電影版亦將L和奇拿之戰改得和漫畫版完全不同。
可以咁講，電影版將故事變得更緊湊，觀眾睇得更興奮，但相對地，電影版失去了漫畫版中一些正義之真正意思的思考。
在漫畫版中，花了很大篇幅去講世界各地市民對於奇拿的認同，特別是在L死後的一段空白期，各地政府甚至已經放棄調查奇拿，而轉為支持，調查奇拿的一班人變為孤軍作戰，反受世人歧視。
這故事中有一點我覺得甚為值得思考，夜神月絕對不是一個常人，他得到筆記後，總算是殺一些壞人。但是，當他放棄筆記時，不論是漫畫版的集團高層或電影版中的女主播，他們也以筆記殺一些對他們自身有利的人，大量濫殺無辜。漫畫中甚至出現一班公司高層集體開會去決定去殺掉誰人。由夜神月去得到這本筆記，可能已經是世人的一個幸運。
這絕對是一部有趣的電影。首先開首內容絕不拖泥帶水，一開始已是黃秋生等人登門搵張家輝，而黃秋生及吳鎮宇兩幫人話語不多，一見面已經係一個"你要殺，我要救"的局面，亦互相明白幫大佬做野，無得推卸這個道理，所以片內亦只有何超儀曾經試過向黃秋生求情。片內主要分為多場高潮槍戰及很多細節場面，這裡主講槍戰，附上細節，個人很喜歡細節上的玩味。
第一場便是在張家輝屋企，黃秋生大戰吳鎮宇及張家輝。在這裡，他們以六發子彈為限，打哂就算。為生死戰加上時限，這和尾場的啤酒罐升空至落地互相呼應，這種安排無疑令五位主角變得更有型。而令第一場槍戰結束的，就是BB仔的哭聲，之後眾人幫張家輝執屋亦算是一個反高潮硬著陸。
故事背景是在回歸前夕的澳門，片中出現了三位澳門人警察，許紹雄和他的拍擋多次撞入主角們的事件，但他們本著平安過渡的心態，見到扮見唔到，自求多福。另一位是任賢齊，由他有份保護的金條，受到搶劫，縱使看著同伴一個接一個中槍倒地，但他臨危不亂，一槍一個，將劫匪搞掂。但在遇上吳鎮宇等四人時，他的未日心態來自返去失金失人是死，在此死拚也是死的心理，而不放棄抵抗。兩種未日心態，有自求多福，有冷眼對待。
另一小人物是陳雅倫，她的性格在片中保持一致，即是為了錢不惜一切。第一次出現在酒店，不忘向所有男角放電搵生意。第二次在黑市醫生的診所，做愛做一半，收到一半錢，擺明被搵笨及很大機會個醫生唔會做埋下半場，佢都繼續係度，更趁混亂搶錢走人。第三次幫何超儀搵人，又收錢。第四次，不理會搶戰場面幾混亂和危險，還是把自己都拿不起的金條拿走。角色設計令人討好，但露點實在有點不明所以。
第二場槍戰在餐廳。黃秋生、吳鎮宇和張家輝在餐廳暗殺林家棟。在行動前已充滿緊張氣氛，任達華的出現更將整個局面改變。想知有幾緊張就入戲院睇，但係我想講在這間餐廳內，眾人生理上的變化。在一開始，譚炳文受任達華之命，搵人搞掂林家棟，而他們三人便是負責的殺手。但在任達華一出現，佢竟要求和林家棟共存，譚炳文立即由殺人者變為受害者。黃秋生最初的心態是盡兄弟情義幫張家輝搵一筆錢，然後才殺死張家輝。但任達華的出現，卻令他要面對為何反對幫會命令，立即殺死張家輝。黃秋生在此片是一名行事慎密有情有義重幫會的人，從他不願放過及不忍殺死張家輝都可看到，經常穿著避彈衣亦見他的行事作風。重幫會的黃秋生，面對大佬的指責，亦沒有反抗。令人轉變是當開始搶戰時，吳鎮宇和張家輝的臨陣分歧，吳鎮宇想先完成任務，殺死目標林家棟，張家輝卻執意要殺主腦任達華，導致場面極度混亂。最後一個轉變是林家棟，他由最初的對任達華極度不滿，到最後被迫妥協。任達華可算是全場最定，雖然他大腿接近下體位置中槍，但尚可保持狂態，把林家棟制伏。此段餐廳一戰，一如其他搶戰精彩，但戲味卻以此場最為濃烈。
第三場槍戰便是在黑市醫生的診所。五人先到，但在手術進行時，任達華一幫人竟然巧合地找上這個醫生。原先眾人也沒有被發現，在發現後當然又是另一場槍戰。這場槍戰可算十分悲壯，張家輝生死之間把風鈴誤以為是孩子的腳環聲，令人神傷。張家輝在天井被打一段更是令人痛心，四人對此十分無奈，亦增加了黃秋生的自責。
在把張家輝送回家後，何超儀對眾人的反應及她傷心的表情絕對一絕，她舉槍意圖把BB殺死一場更是十分大膽。事後更令她誤會他對四人是殺死張家輝的凶手，四出找尋他們，以致最後被任達華利用。
在逃離張家輝屋企後，四人變得六神無主，轉左轉右搶唔搶金都要靠擲豪決定，可見令朋友死去的傷痛及背叛幫會對他們的打擊之重。較無厘頭的是眾人竟然去了一個像是沙漠的地方，都幾搞笑。
與任賢齊相識一幕，有點識英雄重英雄的感覺。晚上在水塘邊眾人的閒談，亦顯出眾人心內的理想及童真，為角色派上人性及讓觀眾稍作休息。
最後一場槍戰便是在酒店內救何超儀母子。從四人在到達酒店後的狂態，可看到他們已經視死如歸的決心。何超儀對黃秋生開槍縱是意料之內，但亦十分震撼。在送走何超儀後，四人反擊一場，由啤酒罐升空至落地，鏡頭剪接及慢鏡，一氣呵成，十分精彩。
縱觀此片，感覺不如《黑社會》系列般大眾，卻更似《PTU》和《柔道龍虎榜》的極強玩味性，把很多技巧都玩得很盡，一流。
第一次入戲院睇艾慕杜華的電影，執筆時得知此片的六位女主角一同在康城得到最佳女主角，感覺實至名歸和感嘆康城的膽量，不愧為國際影展之首。為左方便記名，以下我會用女兒、妹、家姐、阿媽、姨媽和鄰居去代表多位主角。
在一個男人早死的城市，女人自然成為主角。不約而同的是，她們對男人亦是早已死心了。妹對老公全無希望，老公死後亦沒有半點傷感，後期對外影拍攝隊員工的放電亦產生抗拒。阿媽亦然，十多年前對老公有外遇亦是採取放任態度。鄰居及家姐甚至對男人豪無興趣，自食其力、自得其樂。
兩位老人家﹝阿媽和阿姨﹞實在演得出色。阿媽扮鬼故作神秘，十分可愛。首先是與大女﹝家姐﹞的第一次相見，之後與孫兒的閒聊；阿媽害怕與細女﹝妹﹞相見的恐懼，解開困窘後的輕鬆。幾場對演幾個角色都親切自然，唔造作，看得很舒服。姨媽扮老人癡呆，呆得入骨，無記性之餘亦有童真，把三位到訪的主角弄得一頭煙。
家姐做得真的像一位甚麼也提不起勁的人，生活無甚驚喜，無機心，平平凡凡，在片中遇上幾次大事都表演出一般正常師奶會表現出的真實反應。妹貫穿全片，在多方面亦表現出演技，面對女兒受到傷害時的關心及痛心，自己亦守了一個秘密十多年的忍耐及傷痛，遇見阿媽時的反應，亦喜亦悲，自己也控制不了自己。
鄰居全片也在搵阿媽，去到後期得知自己有重病後，此搵阿媽情緒變得接近神經質邊緣，十分真實。她在對阿媽的幻想、求別人幫手時的懇求、想求證半猜測得來的推測時的神經質。女兒發揮不多，但在多個場合亦表演真實。
綜觀全片，只可以講一句，十分真實。艾慕杜華在捉摸女性心態上的能力實在極高，將獨立女性的心態描寫得咁立體，值得致敬。
好坦白咁講，在看這部《寶貝計劃》之前，對於欣賞成龍新戲這個作為，是有點老套及“唔夠型”的感覺，令到我和女友入戲院的原因，完全是因為那個可愛的BB及朋友們對此片的讚賞。但在睇戲的時侯，我才發現，動作喜劇這種片種，不就是如荷里活的大片《魔盜王》或好似好型既洛比桑近年個幾部的士和跳跳跳系列也採用的公式嗎？而我們香港的成龍，老在十多年前，已將這些驚險動作，玩得出神入化，只是喜劇味道的輕重有所不同。
輕喜劇一向是港產片的拿手好戲，此故事的組成部分亦不見新穎，小人物生活上的矛盾和浪子回頭等，是常見的內容，以笨男養可愛BB的搞笑場面，更是無數電影及電視的情節。
雖然劇情不太原創，但如果感情表達得自然真誠，還是一部好電影。可惜不論二位主角對BB的愛護、成龍對父親及古天樂對阿Sa，也是過份誇張外露，但這也有一個好處，便是觀眾容易明白。可能因為出鏡較少，許冠文及杜麗莎的感情較為自然，兩人抱著BB，杜麗莎問許冠文和她一起是否很辛苦，兩人對白不多，但一個吻已交代了一切。
而此片除了動作了得外，最值得讚賞的是全片所有角色皆保持一種愛家人的感覺，主角不在話下，連尹子維父親對兒子也是充滿愛，雖然當中有點過份的成份，但總算做到全片信念統一。
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