機緣巧合，幾年前曾經睇過呢部《海神號歷險記》既舊版，廿幾年前既戲，特技當然無現在咁好，但係劇情絕對唔錯，那個逃離團的每個角色都好立體和真實，情節亦幾緊張。現在重拍新版，當然唔會期待有咩藝術價值，但起碼希望可以睇得一些緊張刺激既野。
相對舊版，新版發生既海難時間比較早，電影開始不久，已經反船了。而反船那一場既氣氛，我覺新舊版都唔係掌握得咁好，沒有好好利用那種大災難忽然而來的恐怖，有點浪費的感覺。
逃亡戲就係逃亡戲，由頭走到尾。都算幾緊張，第一個人死既時候最恐怖，點知之後既反而無死得咁勁。幾場游水戲睇落都好逼真，不過真係挑戰人類潛水極限。
估佢唔到，呢部戲入面都有企業管理。前市長是公司主席，穩重、做決定快、放手給員工發揮，必要時企出來主持大局。帶領眾人離開的賭徒是 CEO，有決心有魅力有計劃，大上大落。
相比上集，今集在人物的心理上的描繪較少，人們之間的關係亦較少講到。唔知點解，睇完部戲，同女朋友有同一個感覺，就係舊版海神號，影響了鐵達尼，而鐵達尼亦影響了新版海神號，不能說得上是不斷進步，但卻有一種世代相傳的感覺。
先作個人申報，我未睇過原著，這文章只談電影，不談小說；我對那些聖經故事亦全無認識，亦無意作任何宗教上評論；我曾到訪羅浮宮三次，雖然無咩藝術知識，但感覺還是有很多展品未睇。返回正題，這電影以解開宗教秘密為主要內容，娛樂性不錯。絕頂聰明學者加聰明靚女警察，本來賣點不錯，負責演出的是現時最當紅的演員，更是令人期待，可惜出來效果一般，兩人經常都木口木瞼讀對白，欠缺表情及缺乏一些風趣，這一男一女的查案組合，誇張咁講，甚至比不上《X-Files》的莫探員和郭探員。
從故事看，原先還以為是睇他們怎樣運用聰明才智解開迷團，破解密碼。誰知兩人全片皆甚為被動，只在頭段有一些好像破解一般中學生也懂的斐波那契序列和將文字排序外，便無甚佳作。破解文字那段的手法更是直抄同樣有破解文字密碼的《有你終生美麗》，但湯漢斯便演得有點無頭無腦了。最後那段的手法更是奇妙，就像因為對白太少，硬將一些感覺輝煌的配樂加進去，令觀眾感受到那份偉大。可惜這段劇情的節奏卻顯得和之前的內容不太吻合。
浪費演員實在是此片的一大敗筆，演探員的尚連奴簡直是在做夢，如果不是靠對白，實在看不見他的立場和心理，其他演員也有這問題，全部也是沒有內心的。相信對白過多及對話過份“書面”是造成這感覺的主因，講到那些宗教迷團是長篇大論絕對無問題，但去到最後湯漢斯和柯德莉塔圖的對話也好像書信來住那樣，實在令人毛骨悚然。演李鐵平及施拉斯的伊恩麥基倫和保羅班特尼表情較多，但也是在表面。
最後這電影的唯一樂趣，便落在那些宗教秘密。以解開神秘話題為比較，這電影又能否比得上好像 Discovery Channel 等頻道內的資訊型節目呢？大家可能誤解這類節目只有一班象牙塔內的學者大談歷史，悶到發慌，但其實隨著時代轉變，現在當這些節目講到一些古老話題時，都會搵真人扮演當時環境，效果就像《達文西密碼 》內講到古代歷史時，有古裝人出現一樣。兩者的最大不同，便是電影可以亂講，唔駛真憑實據，而電視節目則有較多分析，可信性高少少。
今次寫這電影的評論時，不斷將它和其他電視電影節目比較，有謂“人比人，比死人”，對著小成本製作時，錯誤或缺陷可以容許，但對一部製作費極高、宣傳強勁的電影，不論對演員、對故事、對導演手法等方面，觀眾的要求都應該提高。
這是第二次看泰國導演彭力雲坦拿域安的電影了, 上一部是舊年的<宇宙只有我和你>, 感覺深沉但有感情. <暗湧>其實係講一個廚師與老闆娘搭上了, 後來幫老闆殺了老闆娘, 事後逃走去布吉, 及重回香港等在廚師身上所發生的一陣串事件, 而廚師亦一直抱著不安, 後悔等心情.
負責演這位廚師的正是淺野忠信, 看多了他的電影, 覺得他不像尊尼特普般表情多變, 亦不像梁朝偉般眼神充滿感情, 同是性格型男, 淺野忠信是那種呆呆濟濟, 反應較慢的樣子. 在這電影, 他便以這種呆呆的, 厭世似的神情去演這個背著沉重心理壓力的廚師. 從澳門, 到香港, 再到布吉, 電影也呈現出一種破舊的感覺, 冷冷的, 沒有半點色彩.
這電影也有一些笑位. 往布吉的船隻上, 在淺野忠信的房間所發生的不幸事件, 都令全場爆笑, 相信亦令不少人擺脫睡意. 曾志偉及肥媽都在電影中粉墨登場, 但戲份不太, 只為電影加派了一些神秘氣氛.
到底甚麼是暗湧? 甚麼東西在湧? 是淺野忠信的心情, 還是他的夢魘? 看完電影, 總算明白大致內容. 但卻不太感受到困擾著淺野忠信的, 到底是內疚於自己殺人, 還是怕鬼. 片內講到一位酒保, 他說自己做一些自己不喜歡的工作, 作為懲罰自己曾經做過的壞事. 這是一種贖罪, 但廚師所做的, 又不似是一種贖罪. 如果電影可以更表現到廚師的心情, 相信整部電影會更好. 但可能, 導演在這電影想表達的, 便是這種不能形容的暗湧.
誰說愛情是永恆的? 在這部電影, 高級貴族男主角對日常生活不感興趣, 人生最大的樂趣便是美麗的太太. 結婚十年, 他還是給太太一舉手一投足所吸引. 可惜的是, 原來這位太太在結婚後的半年, 已經覺得他們之間再沒有愛了. 而這太太在這些年來, 也是活得不快樂的. 決定離開那一刻, 正是她人生其中一個最快樂的時候. 但是, 她的離開只堅持了一會. 在男主角看到太太離開時放下的信件時, 太太已經後悔回來了. 她回來, 不是因為愛, 只是現在享受的物質生活, 非第三者所能提供. 電影中段以後, 便是這男女主角之間的愛情, 性, 和物質的角力.
這部電影改編自康拉德的短篇小說<回來>, 這個小說的名字似乎更能表現那種離去後回來的勇氣和內心掙扎, 畢竟女主角曾在劇中講過, 最錯的不是離開, 而是回來. 男女主角分別是柏斯加格哥利和伊莎貝雨蓓, 導演是柏德烈斯雪浩, 據說也是高手.
這電影有一點劇場的氣氛, 好像當中大量密集的對白, 男女精神角力的場面等, 都有劇場中令觀眾投入的感覺. 除此之外, 為了造出貴族生活, 戲中男主角家中所有道具排場, 也是超豪華的. 長度足夠坐十多人的梳化, 餐卓上的設備, 各人的服飾, 真係睇道具, 已經值回票價.
爆一點結局. 最後男主角拒絕女主角以性維持關係, 拒絕沒有愛的生活, 甘願離開自己的家. 算是全片張力最強的地方.
活地阿倫終於離開美國, 故事場景變為倫敦商業區, 一個個倫敦地標亦在片中出現. 今次活地阿倫想講人性, 年青網球教練機緣巧合下, 混上了名流家庭. 原本一杋風順, 做左公司高層, 重做埋富豪女婿. 但可惜卻愛上老婆阿哥個舊女朋友, 還要愛到不能自拔. 這種窮家仔幸入豪門, 再攪三攪四, 引致身敗名裂的故事, 港產電視劇都已經睇得多. 還以為活地阿倫今次可將這類無新意的故事, 拍出舊有風格, 例如加入大量內心鬥爭或冷言冷語. 但很可惜, 電影內並沒有傳統活地阿倫電影的冷笑風格.
我相信活地阿倫是刻意展示富豪和平常人生活的分別, 好像那些大屋, 藝術品, 打獵和養馬仔等, 但是效果卻並不太顯著. 男主角做得一般, 表現內心善與惡的鬥爭並不出色. 他的太太, 即富家女卻做得不錯, 那些溫柔樣子, 絕對可憐. 女主角, 即第三者, 做一個吸引男人的魔鬼, 只是憑本身樣貌身材令觀眾入戲, 演技其實一般.
根據電影的標題, 估計這電影亦想講生命上一些事情, 對一生人的影響. 可惜安排有點刻意, 令到劇情缺乏真實感.
有些報道說這是活地近年佳作. 可能係個人對這種題材興趣不大, 我真的覺得這只是一部很普通的電影.
這電影展現一些在我們身邊發生的事情. 離婚中年男人, 神神化化, 滿口奇怪道理. 奇怪藝術少女, 幻想力超凡, 卻遍遍愛上這奇怪男人. 離婚家庭, 還有兩大小兄弟, 大的幼幼稚稚, 小的反而思想成熟. 另外亦有兩大膽少女, 挑逗一中年肥佬, 亦找來這位阿哥試下邊個口技較好. 兩兄弟網上交友, 細路卻先與網友發展起來, 還要作真人見面, 誰知對方竟是藝術高人. 阿哥亦愛上與鄰家小女孩幻想將來幸福小家庭.
電影內的一堆堆人物錯配, 展現心靈的特別. 戲內男女主角將路邊的一起走過的一段路, 比喻為人生亦有意義, 誰知道那裡是人生的終點.
這電影由三位不同國籍的導演各導一段, 講述一些在火車上發生的事情. 綜合來說, 這些故事都很真實和充滿人情味. 火車對歐洲人這種內陸地方來說, 意義深重, 人們便是以火車作為最主要的交通工具住來各地. 火車上不論頭等二等, 乘客也各有自己的生活, 自己的故事, 心靈便在這縱橫交錯的鐵路網上相交.
第一個故事由奧米主理, 講述一年老教授對於愛情的幻想及道德的鬥爭, 藉著他寫一封久久未能動筆的信, 插入老教授自己的幻想, 顯示出他對於自己投入愛情的勇氣鬥爭.
第二個故事基阿魯斯達米講一個年青人在火車上照顧一位肥胖惡婦. 這年青人在火車上遇上兒時鄉間的一些朋友, 年青人面上露出對鄉間和家人的懷念. 胖婦的惡行, 亦為電影派上笑料. 車上有另一位乘客原本在胖婦不和, 但最後亦出於人情, 協助胖婦, 令人感動.
英國良心堅盧治今次繼續展現良心, 他負責的第三個故事, 講三位年青些路迪球迷去羅馬支持球隊. 三位球迷都只是低級勞工, 事業不成, 滿口粗話. 但在火車上亦願意犧牲自己去幫助另一家窮人去找父親, 可見他們外表雖然唔好, 但內在還是善良的.
三個故事各具特色. 最難得是他們也拍出了火車上的真實感. 小弟曾有幸自由行遊玩歐洲一個月, 當時火車正是我的主要交通工具, 看見戲內的那些火車, 亦覺得好像重臨舊地, 想起搭通宵火車的不適.
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