睇完幾個星期先動筆寫，好多意見都已經唔記得，但唔代表呢部戲唔好睇。相反地，此片將玩﹝惡搞﹞其他本地名作如《黑社會》和《殺破狼》的經典場面，穿插全片，和本身故事劇情亦配合得甚好。此類以玩其他電影為樂的電影，近年以《搞乜鬼奪命雜作》最為經典，玩得義無反顧，不文但有趣。而《大丈夫2》和《搞乜鬼奪命雜作》則分別在以玩片為副和為主。
《大丈夫2》主題是“女人唔滾，男人唔緊”，此主題可算全不新穎，巧合地近期無線電視的《鳳凰四重奏》亦有同類劇情，但電影並不是只將件事搞大左同埋多左一些細節，而是更著重於女性在這件事上的感受，男人為了玩而滾，女人為了家庭而滾，同樣是滾，感受完全不同。幾位女士滾的感受也不同，有些是為了報復，知道內情的毛舜筠卻心傷於自己要行到這一步，聰明的女人懂得忍，但忍耐所附帶的壓力，卻不為人所能理解。
結局那一著，將故事重回起點，就像甚麼事也沒有發生過一樣，大可以再拍第三集。
題外話，此片給我的最大驚喜是《江湖告急》的九哥九嫂，好玩。
這電影由劉國昌導演，阮世生、羅耀輝及方晴編劇，劉導演的強項是利用鏡頭寫實地捕捉人的心理，在前作《無人駕駛 》便將一班街頭少女在金錢、毒品、同性戀、懷孕等問題上的迷失展現。三位編劇都強於把故事變得很生活化和充滿人情味，阮世生的前作《神經俠侶》更是本地近年其中一部一流作品。
故事內容講述演技了得的劉青雲，因為性格過份剛強及不願意妥協，在娛樂圈失寵，由最佳新人淪為等閒角色，直至一次機會，遇上極度希望成名的少女霍思燕，霍思燕甚至強行拜劉青雲為師。在一連串事件後，霍思燕日漸成名，更有機會出外拍片，另一方面，劉青雲亦開始為自己爭取機會。在電影內，除了主演的數位演員外，尚有很多幕後如陳嘉上、許鞍華、方平、董瑋等，及幕前如梁家輝、鄭伊健、黎耀祥、劉丹等。
電影內描述了不少本地電影圈的現象及問題。演技了得及態度專業的演員，因為“不善交際”，導致開工不足；臨時演員無保障及不受尊重，演出亦欠水準；新晉女演員被男演員及老闆抽水以求上位；演員只求樣貌身材，演技不受重視。這些問題不止香港娛樂圈有，我相信全球古往今來的娛樂圈也是這樣的。
三位編劇交出了一個平實及有人情味的故事，沒有浮誇劇情，沒有爆炸特技，只以“人”的故事去引導整部電影。故事好，演員也要好，劉青雲對現況的不滿和霍思燕對成名的進取，兩人都演得很出色，新人霍思燕值得注意，又一個內地有料新演員。
打趣地說，片中唯一不太真實的地方，便是霍思燕住日本拍攝全裸性愛藝術電影後，能夠愈來愈紅，這與本地現況稍有不同，現在的觀眾對三級女星的印象總是無法改變。轉另一個角度講，觀眾現在的性觀念比十幾年前更差，當年的鍾楚紅、張曼玉、張國榮也曾拍一些十分大膽的電影，亦能夠備受好評。
關於女明星拍露點戲，黃偉文曾經分析過，這是外國女明星得到奧斯卡最佳女演員的其中一個要求，這與香港便有點不同了。
盲流感正在蔓延。在一個不知名的城市，由一個正在等綠燈的司機開始，到最後整個城市只剩下一個人沒有受到感染。全部患者也是在全無先兆下，忽然眼前一亮，看見的只有一大片白色。一班最早患病的人，被政府隔離到一個荒置的瘋人院，這班人如何渡過生活？在這個封閉的病房，患難見真情只是一個笑話，人為了生存，竟然願意放棄和出賣所有，人性在這一場瘟疫中變得蕩然無存，文明社會亦隨之消失。眾人皆醉我獨醒，這名唯一沒有失明的「幸運兒」，她會認為這是一場悲劇，還是上天的一個玩笑？
這話劇改編自葡萄牙作家薩拉瑪戈的《失明症漫記》，這故事的題材絕對是卡夫卡式的寓言故事。角色身處萬分無奈和無力的處境，強迫一個又一個地接受令人無法接受的人性真面目，而在這當中，因為強權或生存需要，所有反抗也是徒然的。
在悲劇發生後，很多人也會產生放棄生命的念頭。但更可怕的是人在絕對無助之時，人竟會放棄自己的人格和尊嚴。故事中的男人們竟然為了乞求食物，而奉上自己的妻子。雖然男人們看不見和肉體上沒有受到傷害，但當他們聽著自己的妻子在身邊被強姦時反抗所發出的聲音，男人和女人在失去自尊和人格的同時，兩人的信任及感情也失去了。
可能讀者會不相信人格竟會淪落到這地步。但當你看到的只有一片白色，日夜不分之時，先是被政府遺棄，再認識到自己染上了一個誰也沒法阻止及醫治的傳染病時，而身邊的人也正在互相放棄，那種無助絕對是難以想像的，誰也不能確定自己在那環境會變成怎樣。
那名唯一沒有失明的女士，是一位眼科醫生的太太。眼科醫生因為曾替第一名患病的人檢查而受感染，他是一個有承擔和責任感的正直醫生，這女士假裝有病而同被隔離。這女士並沒有因為看得見而高興，反而，她親眼目睹人性內她無法想像的殘酷一面。首先，她看見政府冷血無情的對待和病人之間的不信任。隨後，她看見在隔離病房內的衛生環境變差，人生活得像野獸一樣。看得見並不是幸福，她因為看得見別人在身邊，而拒絕丈夫的性要求，但後來她丈夫竟無視她的存在﹝雖然他真的看不見﹞，公然在病房內和另一女病人做愛。為了維持病房內的太平、維護她和丈夫的尊嚴及康復後回復正常的可能性，她安靜地坐在床邊，忍氣吞聲地目睹一切。
沉重，十分沉重。就如編劇馮大慶所說，在她2003年讀薩拉瑪戈的原著時，小說的震撼力，令她掩卷之後，仍久久未能釋懷。這話劇沉重得令人透不氣來，人性在某些環境下消失了，人和動物變得完全一樣，如果兩者之間必須有所不同，那一定是人類無時無刻的虛偽和自我安慰。故事結局不便在此透露，但當所有事情結束，文明重回這個城市之時，是否意味著人們再一次利用智慧去收藏了人真實的一面？染上盲流感後看到的，可能才是真正的世界，那個才是本我。正如第一名染病的人所說，病發的那一剎那，與其說是關燈，倒不如說是開燈。
今次睇《死亡筆記》呢部電影既心情好特別，我很喜歡這部漫畫，一早已看了結局，在看電影時，基本上知道哂即將會發生既事，呢種感覺好特別。知道結局，只追求過程，這除了是我看這電影的心情外，其實亦是這個故事所有讀者的心情，我們全部都知道奇拿就是夜神月，我們看的不是找出誰是奇拿，而是L和夜神月之間的鬥智。
這個故事的節奏安排十分出色，每個時段都有一個主題，由最初的甚麼是正義，到L出現後，兩人的連場鬥法，絕對滿足觀眾的思考。部份影評說這電影採用兩個天才少年的對鬥，來顯示以天才掛帥的現代社會，我個人認為這是言過其實，因為事實上大部份漫畫的主角都是少年，以好像L和夜神月之年紀為主角的漫畫，簡直多如天上繁星。
甚麼是正義？無可否認，這絕對是這故事的最初開發點，L填補了法律的漏洞，將法律制裁唔到的壞人私下處死，這無異是一個殺人行為，但他所殺的都是﹝以夜神月的觀點﹞罪有應得的犯人。電影及漫畫都將旁人對於奇拿的觀點處理我很真實，如果現實中真的有一個像奇拿的人存在，理智上人們都會認為這是私刑，但感情上又會支持這種替天行道式的行為。“法律面前，人人平等”是一個口號，現實中是否存在包庇不得而知，某程度上，奇拿都是受害者或弱勢的希望。
夜神月的正義是一個迷，但同時L又是否正義呢？他查案所用的方法，很多時侯也是犯法的。L和夜神月兩人相似的地方實在太多，為了達到心目中的正義，兩人也無視於現有的法律，分別只是在夜神月擁有的是殺人能力，而L擁有的是調查局及各地政府的話事權。
講下改編自漫畫的電影角色造型，我諗大家都會發現，造型愈奇怪的，扮得愈似，L和渡都是活像從漫畫走出來的，其他角色都只是一般相似而已。松山研一造型上似足L，動作上亦力抄原著的誇張，只是有點不自然。漫畫上的夜神月本來就是一個心理及樣貌都比真實年齡來得老的角色，藤原龍也又要扮細，又要扮成熟，感覺上甚吃力，畫面上的效果有時似一個病態少年多於一個天才少年。中村獅童幫流克配音，因為唔識日文，基本上無咩點聽對白，所以唔知好唔好。香椎由宇飾演的詩織是與漫畫最大分別的角色，表現一般，無咩感情。值得一提，電腦效果製造出來的流克十分真實，質感一流。
整體來說，漫畫的故事本身很具吸引力，電影亦盡量地跟足原著地不錯，音樂剪接亦不錯，流克的現實化效果值得一讚。
大海一向給人很多幻想，加上各種歷險情節，所以不論在漫畫還是電影，海盜題材的故事一向深受歡迎。《魔盜王》系列就食正呢條水，再加埋半真半假既歷史背景，對航海或殖民地歷史有少少認識既人，都知道英國政府和東印度公司係當時對世界既影響力有幾大，觀眾真係一聽見佢地個名就醒神。
先從故事的大處看，一班性格奇怪的海盜，在大海上週旋於擁有神奇力量的鬼船長、政府及有關勢力之間，故事背景十分浩大。我未睇過第一集，唔係好清楚佢地之間有咩瓜葛，唔怪得人地。但從網上流言得知，睇完第一集既人，都唔係好明佢地之間既關係， 不過流言既可信性有限，都係要睇埋第一集先知。
正如開首咁講，大海給人無限幻想，從編劇角度來看其實唔一定係好事，過多的幻想變成過多的枝節。童話故事的做法是將故事分做很多集，一集只講一個歷險，每次歷險都是兩幫人的對決，過左去既就唔再提，簡單方便，但故事便會變得單調公式化。另一種較現實既做法，是在每次重要時刻，都牽涉到很多方面人馬的介入，最後可能有一方落敗，其他方面都是得益者，甚至全部都是得益者。簡單而言，即是故事的流程不是單方向對主角有利。這樣的故事立體感及真實感都較好，但苦控制得唔好，便會出現“七國咁亂”既情況，實際情況問下任何一位漫畫《One Piece》既讀者都可以知道。
浩大的故事背景對電影吸引幫助很大，但細小的地方同樣重要。我絕對相信《魔盜王》是有向成龍式動作喜劇參考的，在認真的故事上，加上令觀眾又驚又喜的動作，雖然感到有點格格不入及反感，但實屬有回報的商業計算。
講埋演員，如果拍電影都有分保守型同埋冒險型，呢部份就絕對係全片最保守穩陣既地方，三個主角，尊尼特普繼續做性格古怪既角色，奧蘭度布林繼續做正直穩重靚仔，姬拉麗莉繼續做略帶反叛的靚女，三人都已經係好多電影拍過呢類型角角，真係講得上交足行貨已經叫做唔錯。
大海歷險加上喜劇式動作，再加上幾名靚仔靚女，演番自己最熟行既角色，呢部戲真係計得好準，好穩陣。
此片為彼思與迪士尼復合後的第一部作品，不得不大讚彼思在製作動畫認真之餘，對故事性亦這麼重視，此片的感人及意義比很多真人電影還要出色。其實遠至迪士尼的老舊卡通片或彼思的幾部前作，故事中都總有一些分離及無法逃避現實的傷感位，只是我覺得在這方面的處理上，彼思的進步實在是不少， 此片的手法無咁造作和感情亦較真實。
有睇過《人細鬼壞》廣東話版既人都會知道，係葛民輝既配音將呢部戲起死回生既。今次呢部《反斗車王》重要係軟硬齊出，觀眾未入場都一定已經有哂心理準備，部戲既配音一定係勁精彩。入場後，軟硬固然係永遠都無令人失望，但卻有很多意外驚喜，原來除了他兩人及林嘉欣外，其他的配音班角亦是十分利害，鍾景輝、黎彼德、朱咪咪、大口青等等等等，表現極度出色。我很好奇誰是負責這片廣東話的製作公司，在選人及撰稿上，都十分出色，以軟硬為賣點，誰知那班綠葉更為搶鏡。
講番部戲既角色設定，原先諗住今次呢部戲得幾架車，無咩特別野，心諗今次彼思係商品呢方面失左策。點知原來又唔係，睇完部戲就知，架架車既外型同心理都好配合，主角閃電王在造型上反而有點不及其他車，我諗無咩人會有異議，那架講意大利文的換胎車肯定是最令人印象深刻的角色，他大展身手那一場更是令全部觀眾嘩然。另外閃電王的大貨車及其他老爺車亦甚可愛，其中甚有趣的是那架由黎彼德負責配音，經營汽車美容公司的車，他每次出場都是噴上不同的顏色圖案在身上，就像《花樣年華》內張曼玉每次出場都有唔同衫著咁。
無辦法，我上畫第一日就去睇，睇完之後就不斷叫人去睇，因為實在太正。當一部戲的內容製作都咁正既時侯，與此同時，在片頭及片尾都有精彩既驚喜片段，唔去捧場真係好可惜。
其實一開始對呢部戲都無咩期望，都預左係低低能能搞下笑。點知愈睇愈驚，完全係胡鬧亂來，電影初段不斷大搞誇張剪接鏡頭，就像十多年前電視台那些低級趣味節目的手法。原以為今次馬偉豪咁大膽，全片都保持呢種“經典”地低能的拍法，誰知在中段開始便變回一貫正常手法。
想當年《新紮師妹》，無厘頭之餘還有一點常理，今集的戲情簡直係完全胡來，要低能又不夠徹底，很多角色的行動也令人不解。演員的演出亦令人失望，薛凱琪完全無戲，不斷扮可愛亦令人反感。鈴木仁的演出就像不斷在拍硬照廣告，完全無戲，實際上他的角色在片中亦是可有可無。其他角色也是在落力地攪笑，可惜劇情實在太差，另外亦希望黃浩然快點認清自己的方向，要攪笑便盡情攪笑，要型就要勁型，不要再浪費自己的光陰。
對於鈴木仁，我有一些奇想，與他的演技及戲份有關。當此片的製作班底或老闆出左錢請左佢到香港，導演一拍就發現呢條友仔完全唔掂，一味識扮型仔發電，在唔用佢唔得和拍攝期有限的逼不得已情況下，唯有大改劇情，另安排一個花瓶角色給他，原來的劇本亦要大改。如果實情真的是這樣，我想我可以考慮原諒這部劇的製作人員。
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