再見

唔經唔覺，已經停寫movie record數月了。

無錯，我已經唔會再為所有入戲院睇的戲寫下感想了，這是在2010年十二月尾下的決定。

因為時間接近的關係，我要聲明，這和結婚是完全沒有關係的，獎門人甚至對此決定表示可惜，畢竟她也是一個影迷。

大大話話，呢個blog都已經寫左好多年了。寫出來的東西是好是壞，我無法評價，但事實上，我是寫得絕不輕鬆的。基本上那短短的數百字，總是要花上差不多一小時去寫。無形中，這亦是一種壓力，在睇戲的時候已經開始諗點寫影評，難免有一點抽離。在放棄後的這數月，已經看了很多部電影，感覺上的確是可以更加投入。

好笑既係，為了不受別人的觀感所影響，我在寫作前是不看其他人的影評的。但又因為我成日都好遲先寫，所以大部份時間我是睇唔到其他人的睇法。

另一方面，畢竟也寫了這麼多年(可惜既係，留言始終都係咁少)，也是時候把心力放在自己的其他興趣吧。

多謝支持。

社交網絡 The Social Network

事先聲明，第一，我是David Fincher的fans，睇過《Fight Club》不下十次。第二，我是一名IT人，甚至我會自認為半個geek，所以我對戲內的主角Mark Zuckerberg和提到的jargon都甚有親切感。第三，我一日要上facebook三次或以上。

電影本身節奏明快，縱使有時空交錯式講故事，但絕不混亂，亦不拖泥帶水。David Fincher拍短片起家，畫面和音樂配合得很好，連本身勁geek既主角都拍得算有型。相比起其他拍短片起家的導演，David Fincher能夠成為大師，好大原因是他選對故事，亦表現到當中既人生觀，而在作品中又唔會過份賣弄技巧。

講番故事，之前無講錯，呢部戲真係拍得Mark Zuckerberg幾型。全片我最鍾意一段，就係佢係開發facebook的期間，在等上堂的時間發緊夢，被另一位男同學不斷追問一位女同學的感情狀況時，靈機一觸，諗到在facebook加入感情狀況，之後他由課室直奔回宿舍，導演刻意放了一些時間去拍他跑跑跌跌地衝回宿舍，再看著他極速地加入這個功能。整個過程一氣呵成，由慢到快，將主角的決心、驚人的專注力及技術表露無違，當中展現出佢個人的吸引力。

Mark Zuckerberg那份近乎瘋狂的決心特別值得一提，故事提到他多次為了達成一些目的，往往可以專注得忘記了身邊的人和事。除此之外，他並不是一個普通的執著怪，他的才能高得可怕，開段用了不少時間講他的特別之處，包括那段多線發展的對話及一夜之間hack了哈佛多個院舍的電腦，無非都係想講他並不單純是一個行為古怪的大學生。

Eduardo Saverin及那對孖仔也在戲中起了重要作用，他們代表了舊世代的天之驕子。Eduardo Saverin真人我覺得應該比電影中來得醒目，否則Mark Zuckerberg未必會當佢係朋友。

簡單咁講，呢部係我2010年最後睇既電影，十分出色，是真正能夠打動人心的電影，繼《Fight Club》之後，David Fincher再一次衝擊我的人生，令我進行了很多的反思，我會買碟睇多佢十次八次，就像《Trainspotting》、《Fight Club》、《香港製造》、《重慶森林》、劉以鬯、村上春樹和伊坂幸太郎一樣，改變和合成我的性格。

海上傳奇 I Wish I Knew

終於也看了我的第一部賈章柯電影，嚴格來說，這其實是一部訪談紀錄片，由很多來自不同地方的人，有名人，也有普通人，說著上海和他們的關係。影片內有一位女角在上海四處走動的片段，恕我無知，實在睇唔出那些訪談人物出現的次序和這位女角背後有甚麼玄機。

賈章柯近年喜歡拍紀錄片，以不同角度拍下現在的中國，相信影片對後世甚有價值。開初聽到賈章柯這部《海上傳奇》，還以為會提及很多關於上海的黑暗面，但原來導演集中在人這個層面上。老一輩的人說著上海和他們的故事，新一代的說著現在他們怎樣在上海生活，感覺上保持中立。

上海，以近數百年來說，她可稱得上是全中國最有故事事及代表性的一個地方，而以現時來說，她是全球其中一個最重要及最有活力的城市。要了解一個地方，不單只看她有多繁榮，還要看她的內涵。

雖然這並不是一部十分正宗的電影，但還是期待可以找回賈章柯的舊作或看他的全新電影。

軌道 Rail Truck

我相信可以歸立這電影為其中一部後《海角七號》電影吧，也是和台灣日治時期有關，若果《海角七號》唔係收得咁勁，我確實懷疑是否有人願意出錢拍這類故事。

對於我們香港常見的諗法，年老的華人大多是反日的，因為畢竟他們也較切身地感受過日本人當年的侵略。從這部電影，我們可以看到，對於老一代的台灣人，他們卻有對日本人卻有另一種的感覺。

關於香港在三年零八個月，大家也多數只有一些傷痛的回憶。但對於台灣，日本卻確實地做了很多社會上的建設及文化上的影響，部份台灣人更希望可以真正成為一個日本人。

這電影講台灣一個家庭三代人，當中有整輩子也希望成為日本人的爺爺，趁日讀書及娶了一位日本人的兒子和兩位在日本長大，完全唔識國語的孫兒。籍著在日本的兒子死去，日本人家嫂帶著先生的骨灰和兩位兒子回去先生的台灣故鄉，當中所發生的一些事情，訢說著不同年代和不同民族之間的情懷。

電影拍攝現場是台灣一些山區，畫面優美得像在看紀錄片，但奈何節奏實在太慢，故事亦起伏不多，觀看既時候需要不停和睡魔作戰。

全員惡人 Outrage

事後諗清楚才發現，原來呢部係我睇既第一部北野武導演的電影，之前試過幾次有興趣，但最後都係不了了之。

電影比預期中更血腥暴力，是一種很直接的暴力，並無多餘的鋪張，可能這就是暴力大師的功力。

故事本身是典型的黑幫仇殺片，殺來殺去，爭權奪利，一方面在宣揚義氣，一方面在互相奪利。可幸的是，北野武的幫派並沒犯上主角無敵的常見劇情。最後安排加瀨亮過檔及黑幫轉型的結局，很有時代轉變的感覺，說明著義氣行先及舊式黑幫經營方法已經落伍，新一代只向錢及效率看。

電影另一個令我大開眼界的地方，是北野武幫派內眾人的服裝。那些西裝，貼身有型，英氣十足，心想日本人真的是懂得穿好西裝。事後睇埋字幕，才知道那是出自山本耀司之手，便知道難怪了。

酒徒 The Drunkard

期待已久的電影，很多年之前看過這部小說，正式成為劉以鬯的粉絲，另外亦讀過幾本佢既中篇及短篇小說，印象最深刻的便是這部《酒徒》。作者用意識流的手法去表達角色在不同時侯的感情，十分特別。

要將這部小說拍成影象，難度甚高，特別是故事內那些醉酒後的片段，真假難分，似是夢境，亦似幻覺，難以用鏡頭直接去表現出來。

導演使用了幾種手法，例如斷開畫面的文字及旁白，但效界一般。另外，相對於小說內的飲酒場面，電影版來得太真實，少了一種浪漫。

以我尚有的記憶，電影版的內容基本上跟足原著，誠意十足。可惜的是，這故事本身注重意境，強行將佢實體化確是十分困難。

告白 Confessions

這部電影正如傳聞一樣，確是十分利害，故事本身很有意思，導演所用的表達方式（包括演員，剪接和配樂）亦很特別。

故事大意是探討罪與罰的關係，罰的本意應該是令犯罪者明白自己所造成的傷害及改過，但問題是罰本身是否真的有這個作用。日本的少年法係一個公開既問題（好多年前香港既雜誌都有報導過），初中生基本上已經擁有獨立思考能力和不能小觀的破壞力，仁慈的少年法本身是否已經過時確是一個很大的問題。

呢部係我近年睇既第二部日本電影談及法律，之前一部是《儘管如此我沒有做過》，這電影講火車非禮案對男性的不公，亦是十分精彩的作品。用文化去反思法律的不足，是一個文明的表現。

《告白》這電影籍著不同人的自白去講各種兒童社會問題，好像家長的過份愛錫和將自己的夢想強加在兒童的身上，兩個極端同樣會影響兒童的心理發展，另外當然唔少得校園欺凌這個永恆的問題，在人人有電話的年代，欺凌進行得更有效率。

之前睇過導演的《下妻物語》，已經覺得他的手法很獨特，今次更加見到他的膽識。全劇基本上由一段段的自白所組成，但完全唔會覺得悶。主要原因除了因為故事本身有追看性之外，畫面及音樂的配合亦都應記一功。畫面隨著內容的起伏而轉變，觀眾很容易被畫面所吸引。Johnny Greenwood的配樂亦十分利害，那些一層層的音牆很配合電影內角色們內心的孤獨，Radiohead的主題曲亦很正。