1.06.2007

Nana 2

《Nana2》這部電影可算是一個經典,經典在於它實在太悶了,簡直令我產生了多次離場的念頭。第一我睇過漫畫,知道哂劇情,第二這電影在節奏控制方面實在失敗,只是不斷將故事說出來,全無連繫,看得我久久未能投入。其實還有第三點,市川由衣實在唔靚,奈何這電影有大量她的大特寫,令人產生反胃的感覺和十分懷念宮崎葵,都係個句,唔係個個都可以扮可愛。

綜觀全片,其實劇情是不錯的,此片集中在小松奈奈的三角戀,但是導演並沒有好好把握,將奈奈、拓實和伸夫的張力拍不出來,完
全是白白浪費了。本片在只講小松奈奈的三角戀同時,其實放棄了很多漫畫內的枝節,亦甚為可惜。

全片有兩個位都以音樂演出為主導,頭一次是Trapnest在英國的拍MV現場,可算是敗筆之最,原本漫畫內會籍這次機會,講好多兩位NANA和男友的感情變化,而這電影內只是無厘頭地為現場造了一種好像很豪華的感覺,對角色內心完全提都唔提。第二次是首尾呼應的Black Stones在新宿街頭的演唱會,坦白講,是另一次浪費,雖然有講兩位Nana之間的友情,但是十分表面,而Black Stones各成員對於成名的追求,卻再次被遺忘了。但無論如何,這個街頭show的氣氛是不錯的,由觀眾的聚集、Black Stones成員到場和觀眾開始狂歡,都拍得不錯,但奈何這場show很快便結束了。

12.30.2006

傷城 Confession Of Pain

傷城,執筆時想起,為何這部電影要取一個這樣的名字?是不是這個城市已經傷了?

先講技巧,這電影的班底基本上已是世界級,無用多說,在氣氛上全片也做到緊湊迫人的感覺,當中把現實和案件重演混在一起的手法,雖然造作,但有型,更起了一個為觀眾講解劇情的作用。

再講故事,明顯地,這電影的主題並不是一部偵探片,因為一開始觀眾已經知道誰是壞人,而最後的破案部份,亦似交代劇情多於解迷,一概而言,這不是本電影的重點。也許正如《無間道》,這三人班底今次要再一次展示,這城市除了是無間地獄外,亦是一個受了傷的城市,因為市民的內心都已受傷了。

片內的各人也擁有同一種特性,就是曾經做錯事,和之後的無窮後悔。金城武女友有外遇、與外遇有了孩子、墮胎,最後害怕得自殺死了。金城武內心充滿自責,他怪自己唔知道自己的女友有了身孕,他怪自己竟然未能在事前發現女友有自殺的想法,他不惜一切,一定要解開這個迷。徐靜蕾的父親及管家,因為年青時做了錯事,殺過人,導致年老及成為富翁後,始終都是害怕被人報復,家中放滿的佛像相信也是刻意用來顯示他們自求心安的心態。梁朝偉成功報復了,在最接近成功的那一刻,他並不快樂,因為他已經開始後悔了。

開場的時候,金城武和梁朝偉曾經有一問一答,我現在為他們加多一問一答。

點解鍾意飲酒?

因為酒夠苦。

點解苦都要飲?

因為我們都討厭自己有罪,不想給自己甜頭,吃苦的時候,好像罪也同樣減輕了一點。

12.23.2006

戀愛夢遊中 The science of sleep

我們在現實看到的和觸摸到的,到底有多真實?對於外來的一切,我們是靠身體的不同器官去接收,再將感覺傳到腦內,再由腦部進行分析,對於事物的認知,我們依靠的是經驗及聯想,《戀愛夢遊中》這電影便想告訴大家感覺是否真的那麼可靠。

劇中男主角現實與夢境不分,將實際發生了的事和自己夢裡的幻想弄得混淆不清。男女主角又經常玩一些涉及身體錯覺的遊戲,利用這些遊戲去令腦部產生錯誤的感覺,雖然事後我試過部份遊戲及發現並不有效,但故事的重點是引起我們知道感宮並不絕對可靠。正如第一段所言,對於事物認知,我們需要一定的聯想力,對於每種事物,我們也會對他的一些特徵特別有深刻印象,只要我們再遇上一件物件有類似特徵,我們便會把它們聯想起來,劇中男女主角便製造了水、火和雲。

部份觀眾認為呢部劇好散,唔連貫。我相信導演聽到這些評語會好開心,因為這正是他想製造的效果。我們的夢或我們的記憶,也是這樣斷斷續續的,而當中的某些部份,亦是被我們誇張化了。電影拍成這樣,令我們更投入夢境這主題。

米高歌治這導演喜歡利用錯覺,在《無錯失戀》中已大量製造錯誤比例的場面,今次只是將錯覺應用得更多及實體化。

12.03.2006

父子 After this our exile

雖然譚家明已有十七年沒有執導電影,但我們近年還是有機會看到他的手工。在《黑社會》內,傳棍一段便被他剪得十分凌厲。有說他與王家衛是師徒關係,縱使他們怎麼否認也好,我在他們的電影中也感到同一種氣息,彭浩翔的《伊莎貝拉》只是一種皮毛。在故事中把角色間的感情挑起,張力十足,再用鏡頭以遠鏡快鏡去捕捉,雖然是刻意營造,但真的如譚家明在訪問中說,每個鏡頭也是有意義的。

電影內有很多場面也令人印象深刻,角色的描繪亦很立體,在小動作中可以見到角色內心的戰鬥。楊采妮考慮是否要原諒郭富城時,把手提高了又收回,便顯示出她已對郭富城的承諾失去信心。小朋友是絕對仰慕父親的,從一開始他發夢已是坐在父親單車的車尾﹝意境似唔似陳奕迅的〈單車〉?﹞;阿媽要走,他第一時間找父親;阿媽走左,佢依然相信父親煮野叻,一定可以搵到工;搵到阿媽係邊度,自己叫唔到阿媽返屋企,便叫父親出動;雖然個老豆唔係好掂,但他還是很尊敬父親的,聽佢話去偷野,他對父親的不滿,在阿媽離開後一直增加,在父親叫他做壞事時,他的心理便一直在反抗,直至最後爆發。

林熙蕾的角色亦很特別,她險些便成為第二個楊采妮,在肉體上她讓郭富城找回楊采妮的溫暖,當郭富城兩父子被追交租時,在門後的她內心便在鬥爭,如果幫助了他們,便等同把出賣自己肉體得來的金錢,去養多兩個人。

我唔想諗邊個學邊個,但在旅館內那些開門關門的剪接,我的確想起《花樣年華》內梁朝偉留在張曼玉屋內一晚的情景。最後郭富城耳朵受傷後在破舊的小屋前的鏡頭,亦令我想起《花樣年華》在吳哥窟的梁朝偉。這些聯想,可能是因為故事都是發生在那迷亂的七十年代。

我覺得今次我寫得唔好,這電影比我評價得好很多很多,由放映電影那一刻開始,我已注定愛上這電影,因為伴隨馬來西亞農村出場的,正是我很喜歡,范曉萱的〈You're my sunshine〉,你最喜歡的,對你最重要的,亦是最傷你心的人。

11.25.2006

遇上塔羅牌殺手 Scoop

不知不覺間,這幾年追看了數個導演的新作,活地阿倫是其中一位,由《美蓮達與美蓮達》開始,這部《遇上塔羅牌殺手》已是第三部了。個人認為,看活地阿倫的電影,不要太著重故事的合理性,反而應細味故事及對白間滲出導演對生活的想法及智慧。繼前兩部作品的退居幕後,今次活地阿倫重上鏡頭,當回一個孩子氣的固執老人。女主角則繼續是前作《迷失決勝分》的史嘉莉祖安遜,她在這兩部電影中的演繹可謂完全不同,舊作是一個純真富家女,新作則是一名剛畢業對生活充滿目標的大意女孩。

電影的故事便是這兩人追查一單塔羅牌殺手的謀殺案,當中兩人與一個超級大家族連上了關係,兩人更裝起父女上來。活地阿倫在此片可謂充滿發揮機會,在片初他向史嘉莉講自己與前妻分開的原因時,該段對白簡直既可憐亦自,絕對有條件成為經典,他說太太認為他是一名永遠長不大的孩子,他當時有舉手希望作出解釋,但是太太就是沒有叫他的名字。

在故事中加入大量神經質的自嘲去諷刺時弊,一向是他的喜好,今次亦不例外。當他扮成一個富商與該大家族接觸時,不斷地批評英國的貴族階級觀念、貧富懸殊、猶太人被歧視等。另外,對於片中他那名“女兒”史嘉莉,亦呼應了前妻說他永遠像一個小孩,他真的把史嘉莉當成自己的女兒,父愛大發,可惜就是不懂得應該怎去愛及那裡應該放手。這種想愛但不懂愛,正是現在的其中一個中年危機。

值得一提,正如史嘉莉祖安遜在一個訪問中談到,活地阿倫是一位充滿七十年代味道的嬉皮士,他的故事總是玩世不恭。更重點是對於性愛的開放度,雖然現在媒體的尺度比當年曝露得多,但是內心對性的感覺相對於七十年代其實都是又怕又封閉的。片中史嘉莉祖安遜便隨便地跟了富家子及導演上床,竟然只是單純自發地為了得到更多的獨家消息,縱使最後得不到任何消息,她亦並無為胡亂地與人發生了性行為而後悔,她在訪問中亦坦然,現代中根本不會有這種女孩。

11.11.2006

死亡筆記:最後的名字 Death Note The Last Name

作為一部改編自一本內容上如此複雜的漫畫,電影《死亡筆記》的確是將漫畫的內容變得更精密和緊湊。有睇過漫畫版的朋友都會知道,電影版將漫畫版的很多角色混合及劇情簡化,例如在夜神月放棄筆記權時,在漫畫版中是由一個集團得到這本筆記,而電影版則由一位支持奇拿的新聞報導員得到。如果要在電影版中再加上那個集團的一大班人,角色描寫上將會困難很多,太多角色亦不討好觀眾,此一改動正是其中一個改得好的例子。很多讀者也不喜歡進入第二代L後的漫畫版,因為內容變得苦澀難明及有拖延故事的感覺。電影版亦將L和奇拿之戰改得和漫畫版完全不同。

可以咁講,電影版將故事變得更緊湊,觀眾睇得更興奮,但相對地,電影版失去了漫畫版中一些正義之真正意思的思考。

在漫畫版中,花了很大篇幅去講世界各地市民對於奇拿的認同,特別是在L死後的一段空白期,各地政府甚至已經放棄調查奇拿,而轉為支持,調查奇拿的一班人變為孤軍作戰,反受世人歧視。

這故事中有一點我覺得甚為值得思考,夜神月絕對不是一個常人,他得到筆記後,總算是殺一些壞人。但是,當他放棄筆記時,不論是漫畫版的集團高層或電影版中的女主播,他們也以筆記殺一些對他們自身有利的人,大量濫殺無辜。漫畫中甚至出現一班公司高層集體開會去決定去殺掉誰人。由夜神月去得到這本筆記,可能已經是世人的一個幸運。