盲流感 Blindness

盲流感正在蔓延。在一個不知名的城市，由一個正在等綠燈的司機開始，到最後整個城市只剩下一個人沒有受到感染。全部患者也是在全無先兆下，忽然眼前一亮，看見的只有一大片白色。一班最早患病的人，被政府隔離到一個荒置的瘋人院，這班人如何渡過生活？在這個封閉的病房，患難見真情只是一個笑話，人為了生存，竟然願意放棄和出賣所有，人性在這一場瘟疫中變得蕩然無存，文明社會亦隨之消失。眾人皆醉我獨醒，這名唯一沒有失明的「幸運兒」，她會認為這是一場悲劇，還是上天的一個玩笑？

這話劇改編自葡萄牙作家薩拉瑪戈的《失明症漫記》，這故事的題材絕對是卡夫卡式的寓言故事。角色身處萬分無奈和無力的處境，強迫一個又一個地接受令人無法接受的人性真面目，而在這當中，因為強權或生存需要，所有反抗也是徒然的。

在悲劇發生後，很多人也會產生放棄生命的念頭。但更可怕的是人在絕對無助之時，人竟會放棄自己的人格和尊嚴。故事中的男人們竟然為了乞求食物，而奉上自己的妻子。雖然男人們看不見和肉體上沒有受到傷害，但當他們聽著自己的妻子在身邊被強姦時反抗所發出的聲音，男人和女人在失去自尊和人格的同時，兩人的信任及感情也失去了。

可能讀者會不相信人格竟會淪落到這地步。但當你看到的只有一片白色，日夜不分之時，先是被政府遺棄，再認識到自己染上了一個誰也沒法阻止及醫治的傳染病時，而身邊的人也正在互相放棄，那種無助絕對是難以想像的，誰也不能確定自己在那環境會變成怎樣。

那名唯一沒有失明的女士，是一位眼科醫生的太太。眼科醫生因為曾替第一名患病的人檢查而受感染，他是一個有承擔和責任感的正直醫生，這女士假裝有病而同被隔離。這女士並沒有因為看得見而高興，反而，她親眼目睹人性內她無法想像的殘酷一面。首先，她看見政府冷血無情的對待和病人之間的不信任。隨後，她看見在隔離病房內的衛生環境變差，人生活得像野獸一樣。看得見並不是幸福，她因為看得見別人在身邊，而拒絕丈夫的性要求，但後來她丈夫竟無視她的存在﹝雖然他真的看不見﹞，公然在病房內和另一女病人做愛。為了維持病房內的太平、維護她和丈夫的尊嚴及康復後回復正常的可能性，她安靜地坐在床邊，忍氣吞聲地目睹一切。

沉重，十分沉重。就如編劇馮大慶所說，在她2003年讀薩拉瑪戈的原著時，小說的震撼力，令她掩卷之後，仍久久未能釋懷。這話劇沉重得令人透不氣來，人性在某些環境下消失了，人和動物變得完全一樣，如果兩者之間必須有所不同，那一定是人類無時無刻的虛偽和自我安慰。故事結局不便在此透露，但當所有事情結束，文明重回這個城市之時，是否意味著人們再一次利用智慧去收藏了人真實的一面？染上盲流感後看到的，可能才是真正的世界，那個才是本我。正如第一名染病的人所說，病發的那一剎那，與其說是關燈，倒不如說是開燈。

死亡筆記 Death Note

今次睇《死亡筆記》呢部電影既心情好特別，我很喜歡這部漫畫，一早已看了結局，在看電影時，基本上知道哂即將會發生既事，呢種感覺好特別。知道結局，只追求過程，這除了是我看這電影的心情外，其實亦是這個故事所有讀者的心情，我們全部都知道奇拿就是夜神月，我們看的不是找出誰是奇拿，而是L和夜神月之間的鬥智。

這個故事的節奏安排十分出色，每個時段都有一個主題，由最初的甚麼是正義，到L出現後，兩人的連場鬥法，絕對滿足觀眾的思考。部份影評說這電影採用兩個天才少年的對鬥，來顯示以天才掛帥的現代社會，我個人認為這是言過其實，因為事實上大部份漫畫的主角都是少年，以好像L和夜神月之年紀為主角的漫畫，簡直多如天上繁星。

甚麼是正義？無可否認，這絕對是這故事的最初開發點，L填補了法律的漏洞，將法律制裁唔到的壞人私下處死，這無異是一個殺人行為，但他所殺的都是﹝以夜神月的觀點﹞罪有應得的犯人。電影及漫畫都將旁人對於奇拿的觀點處理我很真實，如果現實中真的有一個像奇拿的人存在，理智上人們都會認為這是私刑，但感情上又會支持這種替天行道式的行為。“法律面前，人人平等”是一個口號，現實中是否存在包庇不得而知，某程度上，奇拿都是受害者或弱勢的希望。

夜神月的正義是一個迷，但同時L又是否正義呢？他查案所用的方法，很多時侯也是犯法的。L和夜神月兩人相似的地方實在太多，為了達到心目中的正義，兩人也無視於現有的法律，分別只是在夜神月擁有的是殺人能力，而L擁有的是調查局及各地政府的話事權。

講下改編自漫畫的電影角色造型，我諗大家都會發現，造型愈奇怪的，扮得愈似，L和渡都是活像從漫畫走出來的，其他角色都只是一般相似而已。松山研一造型上似足L，動作上亦力抄原著的誇張，只是有點不自然。漫畫上的夜神月本來就是一個心理及樣貌都比真實年齡來得老的角色，藤原龍也又要扮細，又要扮成熟，感覺上甚吃力，畫面上的效果有時似一個病態少年多於一個天才少年。中村獅童幫流克配音，因為唔識日文，基本上無咩點聽對白，所以唔知好唔好。香椎由宇飾演的詩織是與漫畫最大分別的角色，表現一般，無咩感情。值得一提，電腦效果製造出來的流克十分真實，質感一流。

整體來說，漫畫的故事本身很具吸引力，電影亦盡量地跟足原著地不錯，音樂剪接亦不錯，流克的現實化效果值得一讚。

加勒比海盜：決戰魔盜王 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

大海一向給人很多幻想，加上各種歷險情節，所以不論在漫畫還是電影，海盜題材的故事一向深受歡迎。《魔盜王》系列就食正呢條水，再加埋半真半假既歷史背景，對航海或殖民地歷史有少少認識既人，都知道英國政府和東印度公司係當時對世界既影響力有幾大，觀眾真係一聽見佢地個名就醒神。

先從故事的大處看，一班性格奇怪的海盜，在大海上週旋於擁有神奇力量的鬼船長、政府及有關勢力之間，故事背景十分浩大。我未睇過第一集，唔係好清楚佢地之間有咩瓜葛，唔怪得人地。但從網上流言得知，睇完第一集既人，都唔係好明佢地之間既關係， 不過流言既可信性有限，都係要睇埋第一集先知。

正如開首咁講，大海給人無限幻想，從編劇角度來看其實唔一定係好事，過多的幻想變成過多的枝節。童話故事的做法是將故事分做很多集，一集只講一個歷險，每次歷險都是兩幫人的對決，過左去既就唔再提，簡單方便，但故事便會變得單調公式化。另一種較現實既做法，是在每次重要時刻，都牽涉到很多方面人馬的介入，最後可能有一方落敗，其他方面都是得益者，甚至全部都是得益者。簡單而言，即是故事的流程不是單方向對主角有利。這樣的故事立體感及真實感都較好，但苦控制得唔好，便會出現“七國咁亂”既情況，實際情況問下任何一位漫畫《One Piece》既讀者都可以知道。

浩大的故事背景對電影吸引幫助很大，但細小的地方同樣重要。我絕對相信《魔盜王》是有向成龍式動作喜劇參考的，在認真的故事上，加上令觀眾又驚又喜的動作，雖然感到有點格格不入及反感，但實屬有回報的商業計算。

講埋演員，如果拍電影都有分保守型同埋冒險型，呢部份就絕對係全片最保守穩陣既地方，三個主角，尊尼特普繼續做性格古怪既角色，奧蘭度布林繼續做正直穩重靚仔，姬拉麗莉繼續做略帶反叛的靚女，三人都已經係好多電影拍過呢類型角角，真係講得上交足行貨已經叫做唔錯。

大海歷險加上喜劇式動作，再加上幾名靚仔靚女，演番自己最熟行既角色，呢部戲真係計得好準，好穩陣。