期待已久的電影，很多年之前看過這部小說，正式成為劉以鬯的粉絲，另外亦讀過幾本佢既中篇及短篇小說，印象最深刻的便是這部《酒徒》。作者用意識流的手法去表達角色在不同時侯的感情，十分特別。
要將這部小說拍成影象，難度甚高，特別是故事內那些醉酒後的片段，真假難分，似是夢境，亦似幻覺，難以用鏡頭直接去表現出來。
導演使用了幾種手法，例如斷開畫面的文字及旁白，但效界一般。另外，相對於小說內的飲酒場面，電影版來得太真實，少了一種浪漫。
以我尚有的記憶，電影版的內容基本上跟足原著，誠意十足。可惜的是，這故事本身注重意境，強行將佢實體化確是十分困難。
這部電影正如傳聞一樣，確是十分利害，故事本身很有意思，導演所用的表達方式（包括演員，剪接和配樂）亦很特別。
故事大意是探討罪與罰的關係，罰的本意應該是令犯罪者明白自己所造成的傷害及改過，但問題是罰本身是否真的有這個作用。日本的少年法係一個公開既問題（好多年前香港既雜誌都有報導過），初中生基本上已經擁有獨立思考能力和不能小觀的破壞力，仁慈的少年法本身是否已經過時確是一個很大的問題。
呢部係我近年睇既第二部日本電影談及法律，之前一部是《儘管如此我沒有做過》，這電影講火車非禮案對男性的不公，亦是十分精彩的作品。用文化去反思法律的不足，是一個文明的表現。
《告白》這電影籍著不同人的自白去講各種兒童社會問題，好像家長的過份愛錫和將自己的夢想強加在兒童的身上，兩個極端同樣會影響兒童的心理發展，另外當然唔少得校園欺凌這個永恆的問題，在人人有電話的年代，欺凌進行得更有效率。
之前睇過導演的《下妻物語》，已經覺得他的手法很獨特，今次更加見到他的膽識。全劇基本上由一段段的自白所組成，但完全唔會覺得悶。主要原因除了因為故事本身有追看性之外，畫面及音樂的配合亦都應記一功。畫面隨著內容的起伏而轉變，觀眾很容易被畫面所吸引。Johnny Greenwood的配樂亦十分利害，那些一層層的音牆很配合電影內角色們內心的孤獨，Radiohead的主題曲亦很正。
這部名為《綫人》的電影，要說的其實是關於三個說謊的男人，他們為了不同的原因說謊，電影探討了他們在說謊後的心理壓力及遭遇。
廖啟智演一位資深的綫人，多次協助演警察的張家輝破案，後來因一次行動失敗以致身份敗露，在被江湖人士追殺時迫到變了精神病。智叔在此片的戲份不多，為了表現出做綫人時的壓力及患上精神病後的狂態，用了很誇張的方式去演這個角色，十分搶鏡。雖然出場時間唔算多，但重要對白卻不少，全片主要也是靠他的口去說出做綫人的痛苦。正如他片中所言，綫人以出賣身邊的人為生，基本上無朋友，唯一比較可信的只有作為警方接頭的張家輝，一直也活在極大的壓力底下，事敗後還要搞到家破人亡及經常逃避追殺，可算是一個很可悲的收場。
如果說廖啟智是資深，那麼謝霆鋒便是新手綫人了。電影內講了他成為綫人的原因及過程，當然是那種身不由己的原因吧，好地地有邊個想做二五仔？謝霆鋒在片內的角色比較正路，主要是講他由一開始拒絕做綫人到無奈接受，之後開始進入適應期，在逐漸掌握綫人技巧的同時亦開始（勁老士地）和目標人物產生感情。雖然謝霆鋒在經驗上及不上廖啟智和張家輝，但我在事後也為他感到有點不值，相對於另外兩人的角色特別設計，謝霆鋒的角色明顯過於傳統，同類的角色在以住的電影出現得太多，連那句被人玩到爛哂既臥底（綫人）片經典對白，都要由謝霆鋒講一次（雖然我一直在期待這句對白，因為說這句對白的時侯，通常也是在全片的高潮）。
已經數唔清張家輝在上一部同一班底的電影《証人》拿了多少個影帝了，或多或少，張家輝在這部電影應該受了不少演出上的壓力。在《綫人》當中，張家輝以真面目演出，但戲內的他，卻需要收起自己的真面目。有別於兩位綫人，張家輝是屬於警方的，看似不需要說謊，但實情並非如此。張家輝在戲內屬於情報科高層，劇中其中一幕甚為諷刺，講張家輝教導警方新人怎樣看待綫人，同時間剪上張家輝和廖啟智的關係。張家輝也需要說謊，他受著來自高層的破案壓力，他對他的綫人說謊，他同樣承受著對人說謊的痛苦。他希望做一些行動，去補救那些可算是間接被他害了的人。和綫人一樣，他也在演戲，他扮一個學跳舞的人去接近自己那個失了憶的太太，他也害怕被發現，而被發現的後果亦同樣地十分痛苦。
電影尾段的那場校園大打鬥，精彩程度可以及得上林超賢的舊作《野獸刑警》中黃秋生大戰譚耀文那一場，同樣地都是括出生命的野獸式打鬥，令人看得十分緊張。
相對起前兩集，今集將重心完全放在跳舞部份，那些愛情和友情之類的劇情完全放棄，對於一心睇跳舞的我們，可算是十分受落。
簡單而言，今集的故事由頭到尾也是關於battle的，講得上係場場精彩,可惜以室內比賽為主，街頭上的battle只得開場在公園那一場，亦欠了一些關於battle文化的交代，只是單獨將金錢和舞蹈成就連上，未免過於現實。
對於我等無舞藝之人，電影內的舞蹈簡直令人歎為觀止.室內比賽時的群舞十分精彩，除左話佢地係超勁之外，真係唔識得評價。
後尾上網check番先知，原來曲髮仔都有份做第二集，但真係諗唔起，望有心人告之。
上星期去左睇森美小儀歌劇團，好鬼難買飛，但總算令我進行左一番反思。
事先聲明，我是忠實的商台支持者，初中時期開始聽，初時係聽《無字頭》和黃仲凱，聽得最多會係阿芝、森美、小儀、阿占、Donald和Inti（無錯，就係組Band，組Band，組Band時間又到～既Inti）既節目，雖然聲稱係軟硬FANS，但其實我係未聽過佢地以軟硬身份做既直播節目（電視節目就反而睇過）。對於另外兩個電台，我既個人感覺係一個老實和一個低能，簡單咁講我就係主觀地支持商台既出品。
平心而論，在這個電台影響力已經大不如前的時代，森美小儀（主要是森美）近年在商業上所造到的影響力確實是一個奇蹟。以森美為例，他的努力絕對令人尊敬。佢寫過幾本書，出過唱片，曾經在多部電影客串過亦都擔正過，同時亦一直擔任多個電目的主持，簡直令人懷疑佢一日係咪有三十幾個鐘。但始終未俾到人一個神檯級DJ或創作人的感覺，可能就是因為差了一種個人風格及成品未見完美。
以這部舞台劇為例，製作上唔專業尚且可以接受，畢竟一眾DJ並未受過正式的話劇訓練（但唔好忘記這已是第十年的出品，及那個甚專業的票價），更令人難以接受是當中故事的失控及唔完整。我並唔能夠太睇得出整個劇當中的故事，只是不斷有一些笑料出現，但故事本身枝節太多，亦有很多不明不白的地方，最後硬食一些人生道理亦和劇中故事連接不上。我總唔能夠因為你一大班人搞左一大堆野出來，無厘頭地連上你們已經搞了足足十年，然後硬插結論便給你們掌聲。
歌舞連場是無可口非，但是否精彩卻因人而異。可能因為場地音響的問題，基本上所有合唱的部份我也是聽唔清楚歌詞， 獨唱部份亦未見精彩。原先很期待的精警的歌詞及對白也沒有很多，那一堆玩廣告的笑料確是不錯，但和劇情並沒有太大關係，流於空有聲勢。
值得反思既係，可能今天再給我機會看軟硬的出品，我亦只會落得失望的下場（就像他們的電影）。但無可否認，他們兩人都絕對是宣傳能手。
今年Pixar既年度功課，係佢地既首部電影及成名之作，《反斗奇兵》，的第三集及似乎會係最後一集。作為一個追隨了Pixar十多年及家中擁有很多件《反斗奇兵》玩具的fans，這個第三集令我十分之滿意及感動。
畢竟人總會長大，只有死物才會長生不老，《反斗奇兵》走出呢一步，勇於面對安仔長大的問題，比起《足球小將》式的講故事方法﹝故事連載左幾十年，但係主角仲係廿五歲都未夠，一場波仲係可以踢十期。﹞，將安仔由上集的少年一下就變做讀大學，當中的勇氣絕對令人起敬。
成長，是無可奈何加上避無可避，故事的感人之處，在於大家也勇於面對長大，安仔、安仔媽咪、胡迪、巴斯光年、火腿、薯仔先生...明顯地，大家也好唔捨得安仔的長大，在故事內大家也分別經歷過一個從抗拒到慢慢接受這個事實的經歷。
一班玩具們從一開始的想盡辦法去吸引安仔，到最後安於長眠閣樓，除了肉體上受到了很多痛苦，內心也受到極大的傷害，但他們就是忠於一個信念，他們是獨一無二的玩具，他們永遠也是安仔的玩具，他們和安仔一齊經歷過無數咁多既太空歷險和西部牛仔槍戰，他們就像小王子的玫瑰一樣，永遠獨一無二。
更令人感動的地方，在於安仔和胡迪，胡迪勇於將自己及一班玩具朋友，主動地令到安仔轉送給另一位小女孩，縱使本身胡廸可以跟隨安仔上大學，但他明白到安仔已經過了玩玩具的日子，他明白到他只能由一個玩伴變成一個擺設。
可能好多人都會妒忌安仔，因為他擁有胡迪及巴斯光年，但試問有幾多個人可以好似佢咁，玩同一班玩具可以由細細過玩到上大學？更難得既係，佢最後係真心將佢地交俾佢一個可信賴既新主人，縱使佢自己都好唔捨得，但他也明白這可能是最好的安排。
可能我真係大唔透，唔係誇張，我有生以來，為呢部電影流既眼淚係最多既，甚至係呢一刻，我都重係好想喊。
雖然已經相隔差不多三星期，當日更是一個由早上五時工作至下午二時的星期日，但在近日重溫這套音樂戲的原聲大碟時，還能夠清楚地回想起當晚的細節和興𡚒。
整部作品節奏明快，全部演員都作出了令人驚嘆的演出，最利害的不是兩位職業歌手，加上其他演員的合演部份才是最精彩，歌曲及舞蹈都很好及配合劇情。
很喜歡劇中柯廸夫的手勢，先緊握拳頭，碰一下心口，再碰一下頭，然後張開手做一個好像向上飛的手勢。正正表達出要夢想成真，必需緊握拳頭，有決心，有計劃，夢想才可以起飛。
小龍的對白設計確是拍案叫絕，稱得上係準確而到位，反映到角色既性格及感受之餘，亦吸引觀眾。但可惜全劇敗筆，亦在編劇的小龍身上，部份地方交代得過份簡略。
最明顯是張敬軒演的角色，在中學受到打擊，繼而活得像一個沒有了生命的人，我可以想像到中間的變化。一個人長期背負著自責去生活，人性總會變質，總會自暴自棄。單是幻想，我已經感到這個角色在成長期所受的內心痛苦。但在故事內，他重新振作的速度竟然可以這麼快，簡單化得過份，同樣的問題亦出現在其他角色身上。
這故事的主題是講實現在心中可能已經忘記了的夢想，一個很有意義的主題，當中重拾夢想這個環節唔應該受到這樣的簡略，我會認為這是一個避重就輕的手法，但卻足以令人感到有點美中不足了。
我認為W創作社需要成長，現在已經得到足夠既支持度去做一些更深入既劇本和演出，在叫好叫座的同時，在藝術的層面上走多一步。小龍是我由心底敬重既偶像，佢精於捕捉現代人諗法，我認為佢做得到。
好可惜咁講，這是一部令人失望的電影。以這個幕前幕後的陣容，我會期望一流及完整的故事及表達技巧，可惜這只得算是一部很緊張的電影，有太多犯駁的地方，感情表達方面亦有錯失。
劇本的最大問題，就是有太多地方需要觀眾隻眼開隻眼閉去接受。古天樂被吳彥祖懷疑後，看似受到警察的緊密跟縱，但居然還能夠在警察視線以外做到很多事情。杜文澤明明著緊草，又係可以經常都自由行動。最難頂既地方，明明呢部係偵探片，竟然搞到要玩神打去查案，搞到原本一直型到爆既方中信好似鬼上身咁樣。
故事鋪排上都有值得一讚既地方，電影初段的那一場搶劫，好像很完整地給觀眾知道整件事的真相，點知去到最後才發現原來那個是斷章取義版，有計劃地去欺騙觀眾投入導演預設的想法，要觀眾不斷係度諗，到底古天樂以自己既能力，用一個非法既行為去做一件大眾都認為係正義既事是否有罪。這類似漫畫《死亡筆記》內引申到的問題，到達奇拿的原意是否正確？
爾冬陞一向善於表達感情，原本呢部電影都無事，我仲幾欣賞古天樂在硬食李冰冰那種過份無微不至的照料那幾場戲，雖然無對白無音樂，但當中真係連一支牙刷都有戲係入面。但係衰多手，唔知係唔夠自信定係想搞搞新意思，竟然要用到畫面上的特效去表達古天樂的內心，雖然唔係影帝，但古天樂話哂都係現時一線的“年青”男演員，唔駛用到呢一種好似將塊面變形既特效去表達佢內心既不滿呀，我就只係搞得有點兒搞笑，還有可惜。
唔駛多講，呢部戲擺明係一部惡搞既電影，絕對唔係《古惑仔》第Ｎ集。惡搞既對象表面係《無間道》和《黑社會》（反而無最經典及最令人聯想到既《古惑仔》系列），實質係惡搞香港既特首選舉制度，如果話黑社會入面講選舉係暗串，咁呢部戲就係明玩，當中有幾場甚至係直接讀出基本法。
由惡搞既話題可以睇到，呢部戲既目標觀眾係八十後，佢地未必真係有睇過《古惑仔》系列，但多數會睇過《無間道》和《黑社會》，更重要既係，大部份八十後，都係反對現有既特首選舉方法，一定會Buy明玩特首選舉方法呢一招。
講番個故仔，有人話呢部戲比古惑仔系列更能夠講古惑仔心聲，就係當年佢地入會，都係多是為了一時意氣或為勢所迫，大多事後也希望能夠轉回正行，不想留在這身不由己的地方，正好這便是本片片名的意思。
老實講，對於今時今日既年青人來講，入黑社會食煙飲酒已經一Ｄ都唔型，最型既係個一班搞社會運動既朋友同埋有獨立思維既人。新一代對政治有興趣，有認識，有參與，呢部戲既編劇知道後生仔要咩，可憐政府重未知，我地知道原地踏步比向後行來得好，亦都唔希望一世人都盲目期望有人會造一條合心水的裙給我們。
實不相瞞，我是有諗過唔睇這部《葉問２》的，因為害怕續集無進步，又係一次超人打外族既表演，硬銷民族感情，但最後還是為支持港式武術片和葉偉信，入場看了這部電影。
以武術片角度去睇，今集的確有進步，無錯這又是一次神級表演，分別有一個打幾十個同埋打鬼佬，但相比起第一集，起碼會令觀眾覺得甄子丹有機會唔夠打。一個打幾十個人個場可以講係打極都打唔完，如果唔係有人插手，佢最後都會無力。甄子丹對洪金寶和大隻鬼佬的兩場比試，甄子丹都並非完全佔上風。故事當中能夠有這種差不多實力的對手，確實可增加故事的耐看性。
故事講葉問來到香港開武館，我其實幾期待故事能夠引入多一點葉問講道理的情節，畢竟現實中的葉問和其後的李小龍也著重於武術中的道理。
葉偉信作品，唔小得食飯，我還以為甄子丹救完洪金寶個肥仔之後，洪金寶會叫甄子丹一齊食飯，順便解去雙方的不和，但最後只是洪金寶一家自己食飯，但從當中亦可見到洪金寶身上的家庭負擔，葉導演用食飯講故事確係有一手。
這是一個宿命嗎？上一次在葵青劇院看的話劇是《盲流感》，故事也是這麼沉重的，相比下這部《小心！枕頭人》已算有一個溫和的結局。
話劇內的主角創作了很多小故事，短小而內含深層的意義，亦配合整個劇本的發展。當中我最喜歡的，是那個講一個罪犯被捕後，忘記了自己所犯的罪，但是身邊不論是殺人犯、強姦犯、修女、謢士，都對他曾犯的罪行感到極度痛恨，直至被行刑一刻，他還是不斷在問到底自己犯了甚麼罪。這開放式結局的小故事，極具神祕感，值得細味。
一如早前看到梁祖堯的一個訪問所言，此劇對演男主角的他難度甚高，因為此角的心理轉變確實是幅度大和次數多，可見此故事的起落之深度。
聽說劇團需要較大的勇氣去製作這類非愛情的話劇，因為話劇觀眾以女性和情侶為主，雖然這看似事實，但實在希望本地能有更多非愛情或大團圓結局的話劇。
雖然好似誇張左少少，但作為一個熱愛港產片的本地青年，實在要講一句，好在香港仲有彭浩翔，否則我地就既青春片就真係只可以睇王晶和葉念琛，唔係話佢地無拍過好戲，只係近年他們的故仔都比較超現實，根本唔係會係現實都出現。
彭浩翔今次以輕鬆的手法拍這和吸煙有關的故事，內容確實是捉到現代青年的真實世界，首先唔好講咁多藝術上既意義，最起碼都叫做紀錄低現在呢一個年代我們係香港發生過既事和講過既笑話。另一個角度咁講，呢一部係好專登俾香港人某一個年齡群既人去睇，並唔似近年其他電影，要適合香港人又要適合中國人，又要老中青都鍾意，結果最後件事就變左咩都唔係，睇十部都睇唔出個分別。
講番個故仔，都係個句，彭浩翔精於計算，今次加上麥曦茵一齊編劇，整部電影的大部份角色都十分有血有肉，就像看身邊朋友的故事一樣，對白亦精警到位，就像現實中的對話一樣，令人睇得好有親切感。
今年電影最後的一部電影，亦是最期待的一部。第二次看中村義洋執導伊坂幸太郎的小說，上一次是舊年電影節的《一首Punk歌救地球》，這電影被我評為2009全年最佳電影，加上本人係伊坂幸太郎的忠實FANS，所以今年點都要睇呢部新作。
講番部戲，一貫伊坂幸太郎風格，時空人物大交錯，再隨著故事發展，將所有人用一條條既關係線連埋一齊，去講一個意想不到既故事。今次既主題隻中在講社會上的幕後黑手、警察和傳媒的強大影響力，當然還有音樂和友情，作品名稱本身便是一首Beatles的歌曲，故事內亦多次提到呢首歌。
幕後黑手的故事有好多，呢部戲講警察和傳媒呢一點更值得欣賞，公園內現場直播時電視台被警察強行腰斬那一段是全片的高潮，真接命中政府封鎖消息有幾咁可怕呢一點。
很喜歡戲內那個演連環殺人犯的角色，身手靈活，行蹤古怪，有點令我想起伊坂幸太郎在《蚱蜢》內的那個殺手，但可惜他們最後也死了。
很佩服中村義洋這位導演和本片的其他編劇，雖然伊坂幸太郎的文字本身充滿電影感，但實際組織拍攝起來，那些不停地跳來跳去的劇情，難度應該極大，好想搵另一部由佢拍伊坂幸太郎既電影《家鴨與野鴨的置物櫃》來看。
話咁快就進入了今年電影節的尾聲﹝因為只看四部電影，所以第三晚已經係尾聲了﹞，經過之前那一部法國戲的影響，開畫前難免希望今晚可以睇番部好戲，結果這部由塞爾維亞和阿爾巴尼亞合拍的電影，亦不負我的期望。
電影講兩對分別在塞爾維亞和阿爾巴尼亞的戀人離開國家，期望往西歐過更好生活的過程。當中有很多情節也充滿張力，在與家人的關係，在國家和政黨之間的認同，對理想的追求等，也拍得出那份力度。
值得一提的是當中三位演老男人的男角都演得十分出色，暗暗地面達著對現代社會發展的無奈，他們當年也有各有理想，但最後經濟型社會的發展，卻遠遠不同於他們的預期，那種無語的演出，甚有味道。
電影節總有出事既時侯，縱使睇過那段似是疑非的簡介及劇照，最後能否看到好電影，多小都總需要一點兒運氣。
今晚看的這部法國電影，便可算極品，整部電影也不明所以，導演又硬係要賣弄畫面，懶係多大特寫及色彩繽紛的場景，可能我實在理解能力太低，不能明白那幾位演員不斷在變的性情，總之就係到最後都唔知佢地做緊咩。
這部來自菲律賓的電影，開始了我們今年的電影節。第一次看來自菲律賓的電影，初時未能習慣，感到有點悶，但適應下來後便漸漸開始欣賞電影當中那些寫實的手法及演員真實的演出。
電影以寫實的手法拍攝，用了很多很長時間的鏡頭，為觀眾以同一個視角，去睇整件事情在開始發生至完結時，在環境和人物中的變化，但這亦是容易令人感到悶的地方。簡單咁講，這電影就像在看一部兩小時的《獅子山下》，平淡地講故事，但故事卻是真實而充滿張力的。
故事發生在一單街頭殺人事件之後，講述受害者的阿婆和殺人犯的阿婆，兩家人也屬於社會上的低下階層，電影主要講他們為處理自己孫仔的事情而分別游走於不同的地方，電影大部份時間也是雙線發展，兩人當中有過幾次的見面，卻每次也有著不同的訊息和氣氛。
故事雖然發生於一個陌生的東南亞地方，但憑著當中那些寫實的手法和那極之接近人性真實的故事，還是可以感到當中的人情味。
正如畫頭字幕所講，戰爭就像毒品一樣，很容易令人上癮。有人喜歡那種置生死於一線之間的極端緊張感覺，有人喜歡那種絕對的紀律。很多人在戰場時變了另一個人，在回到家鄉後都可以做回自己，但亦有人就是愛上了在戰場那一個自己，這是一種可悲，到底人類都只不過一種動物，體內還是充滿著原始的慾望。
電影的設計十分簡單，沒有複雜的故事，卻清楚地刻劃出數人的性格，故事圍繞著一隊三人拆彈部隊在巴格達的情況，倒數著他們距離結束任務，可以回國的日子。電影一開始便講述前隊長在一次行動中身亡，之後補充上另一位充滿個人英雄主義的隊長，三人隨著故事發展開始產生默契，無數的生命不斷在他們的身邊流走。
此片並沒有十分強勁的爆炸及陣容鼎盛的戰爭場面，只有很多拆彈場面及一場遠程狙擊戰，已足以令人感到戰爭的緊張及血腥。實際上，此片更能表達到美軍在當地的無助，身處民居中的街道，美軍幾乎是任人魚肉，片中的軍人說得對，只要在街上看見一些奇怪的目光，那麼便凶多吉少，因為根本那些襲擊者和平民根本沒有分別，美軍就像一班背著高科技槍械的猴子。
講到尾，這當然是一部反戰的電影，但亦明確地指出，並不是所有人也可以安心於conform zone，就像那位英雄主義的隊長，回到美國也只能迷失於播著harmless背景音樂的巨大超市，沒有目標的人生，也是可以生出魔鬼的。
第二晚睇既話劇屬於香港話劇團。故事甚精彩，講三個不同年代的女人，一夜之內，在一間酒店房穿梳時空，互相改變了命運。正如話劇團的其他出品，縱使是改編自外國劇本的作品，亦會將其本地化及加入大量有趣的元素，觀眾絕對是睇得開心的。
故事本身值得深思，有時幫助一下別人或自己做的一些決定，在即時可能影響不大，正如蝴蝶效應所言，小事經過時間的放大後，卻絕對不能夠睇少。
年年都睇香港話劇團，開始對來來去去也是那幾位男主角感到悶了，雖然係做得好好，但睇得多總會悶，第二劇團既又重未上到來，再係咁真係幾難搞。反而女角就常有驚喜，今次三位女角都十分出色。
呢排睇好多套話劇，今次還要一連兩日睇兩部首映，第一晚這部是屬於香港藝術節的。
故事講一個由黃慧慈演的女律師去了一間專做離婚的律師行工作，這律師行由一對結婚多年的律師所經營，兩人本身的婚姻也亮起了紅燈，話劇便是圍著這三人和他們的一些往事及cases而發展。
黃詠詩講愛情和現代人關係一向到位，今次亦不例外，故事本身值得深思，亦有很多精警的對白。在這個不斷講離婚的故事，到最後我相信編劇想表達的，反而是在一段愛情，甚至一段婚姻當中最基本和重要的東西，就是雙方的信心和坦誠的溝通。猜測無法解決問題，只會令情況惡化，大家也不講真話，不談感情，不斷地將自己所猜測的事當成真。令到相愛的人無法相愛，背後的原因原來可笑地只是因為大家也只愛自己的面子。
睇左幾年黃慧慈，令次真係大熟大勇之作，在台上充滿戲味。兩位男角，李鎮洲和梁祖堯可算是兩種完全不同的演譯方法，李鎮洲的收藏和梁祖堯放射，各具特色。
平心而論，這電影的故事真的十分之老土，絕症、窮男追有錢女、貪污、兄弟情和親情，總之就隻天災人禍於一身，有咁慘得咁慘，淨睇內容會以為自己睇緊韓劇。但以此接近韓劇質素的故事拍出來的電影，卻比常見的韓劇高章得多。
此片最出色的地方，是電影在一些重視情感表達的地方上，用了很少的對白，將訊息大量收藏在演員的表情和動作上。有兩個例子，第一次是李治廷第一次去Evelyn屋企時，發現雙方家底上那極端的差距，李治廷的自卑和Evelyn的唔好意思，在那一場戲，兩人真的被那種氣氛壓得不能呼吸，李治廷在劇中常見的自信完全消失；另一次是吳君如用手去摸任達華那隻賣掉婚介後，只剩下一條痕的無名指，吳君如吞一口氣，整個人像失去靈魂一樣。兩場戲的對白都很少，但當中所傳達的情感，卻可以直入觀眾的內心。
由此可見，導演和編劇對故事、演員和觀眾都極有信心，知道觀眾在這些位置，已經不再需要用對白去感受故事中人的感情，轉而去用表情和動作這更高層次的方式去和交流，如果咩都畫出腸，就已經唔係藝術了。
BTW，十分之off-topic，劉天蘭的出現令我好surprise，即時令我諗起另一部電影《初戀無限TOUCH》，佢又係做勁有錢阿媽，只差今次係真既男拔萃而唔係假喇沙，但係都足夠令我諗起“NO COMMON”呢段情彩對白。
作為總結，雖然故事本身比較老土及精英主義，但表達手法卻有極高的欣賞價值。
昨晚和獎門人去了看這部今年藝術節的話劇，此故事以經典粵劇《紫釵記》crossover現代的愛情故事，我相信現場有很多觀眾和我們一樣，事前並不太認識這個經典粵劇的故事，但正如我們在中場休息及散場時所聽到，很多人也有興趣去了解更多《紫釵記》的故事，可以講這crossover十分成功地引起年青一代對這經典粵劇的興趣。
兩個多小時的話劇穿插了三組故事，第一組是林錦堂和胡美儀演出《紫釵記》內的其中數幕，第二組是謝君豪和何超儀演出現代版《紫釵記》式的愛情故事，第三組是數名現代人在觀賞《紫釵記》時對於《紫釵記》內及現代愛情的個人感想及討論。
正如第一段所講，此劇令不少人對《紫釵記》產生興趣，我相信是因為以下原因的。第一，昨晚可能是不少觀眾第一次真金白銀俾錢坐定定睇粵劇，充滿新鮮感。第二，《紫釵記》是一個經典的愛情故事，以古代和現代穿插的形式去淺嘗，自然容易受落，若果換上是真正的《紫釵記》，可能是數小時的粵曲，這便真正考驗了大家的耐力了。第三，我相信與形象有關，昨晚所見胡美儀的化妝及服裝都與平常印象中粵劇的形象不同，感覺上新潮得多，用色很簡單，只用上白和紅的配搭，出來的效果卻很鮮明。
現代版的故事及那些愛情討論相對失色，那些愛情理論大多屬老生常談，老是在談性和愛的先後和重要性，幾個後生仔圍埋一齊睇粵劇這個劇情亦有點超現實。謝君豪、何超儀和朱柏謙的聲線運用也略為誇張了，有點失實。
繼之前看過的《黑天鵝》後，再一次看張繼聰的舞台演出，更加確定此人從了前童星、謝安琪老公、遊戲節目主持人和“BE A SMART BOY”之外，作為一個演員更加值得注意。
十分熱鬧的一部電影，我本身並未睇過經典的《八部半》，無法作出比較，只能當本片是一個全新故事去睇。
故事部份可算精彩，講這位名導演怎樣也想不到如何拍下一部電影，片場內萬事俱備，唯獨欠缺他的靈感。此故事真實地寫出創作人無靈感時的痛苦、所受的壓力和身邊的誘惑，另外亦講了身為藝術家家人的痛苦，藝術家整天也活在自己的幻想世界，難分真假，家人亦難以投入他們的世界。
大量歌劇穿插全劇，為本片的賣點，視覺效果唔錯，眾位女星亦甚搶鏡。
好多人都話呢部《七十二家租客》低能得過份，身為當年新藝城年代的忠實fans，我倒認為此片的低能程度絕對可以接受，幾合我既口味。
個人認為，要拍一部好的笑片絕非易事，當中以取笑悲劇命運主角的笑片較為容易﹝如《喜劇之王》或活地阿倫的電影﹞。以此片為例，全片貫穿了十分之多的笑位，笑位本身的質素要控制得好，內容要跟得上潮流，笑位唔可以重複﹝其實唔係必然，但要重複得好睇難度極高，可參考《東成西就》內洪七公求死一段，為重複笑位的經典﹞，每個笑位的長度及節奏亦要控制得宜，絕不能出現拖泥帶水的感覺，觀眾一覺得悶就出事。
以本片而言，基本上能夠附合到以上的條件，只要懷著一個開放的心情去睇，必定可以睇得十分開心。
若果問我最難頂的地方，我會選擇電影剛開始時兩間電話鋪員工唱歌那一段，明顯地過長及十分老土，坦白講我當時真係有諗過離場。
本片有一個古怪的中文名，情婦的情夫確實是表達了片內角色的關係，卻流於表面，未能表達到故事的主題（幸好，這中文名已經比近期另一電影援膠女郎AirDoll來的略好）。本片的英文片名叫做Broken Embraces，YAHOO字典將佢直譯為破碎的擁抱，這正是台灣的譯名，典型的台灣譯法，保存了意思但全無美感可言。
無可否認，艾慕杜華在這電影講的還是愛情，但並不是單純的相愛，正如片名所言，這是一種Broken的愛情。Broken了的愛情，有人會選擇完全抽身，有人會默默在心中保存這段關係，各人有不同的看法。
男主角在一次車禍後，失去情人，失去視力，加上不久前還失去了自己一手導演的電影作品，一連串的打擊，令他拒絕了自己原本的身份，把自己收在另一個身份之內。
演男主角經理人的女角亦有一段已經不存在的愛情，但她選擇繼續把對方的兒子養大，亦一直守在對方的身邊。當中並無任何恨意，只是存在著一份只在自己心中的關愛。
BTW，值得一提，相隔三年多，繼看了艾慕杜華的《浮花》後，再看這部《情婦的情夫》，竟然令獎門人揚言要看回艾慕杜華的其他舊作，可見艾慕杜華的吸引力。
呢部戲都真係無改錯名，果然係十分之奇幻。我們在劇院出來之後，經過一輪討論，還是未能明白劇中的一些事件及背後的意義。
此片片長124分鐘，但某些重要的地方還是不太表達得清楚，整個故事就像夢境一樣，無法得知那些情節是真實，那些人物是真心。以那塊“魔鏡”為例，由此至終都欠缺了解釋它的功能的，但此鏡卻幾乎是全片最重要的道具。柏納大師的神秘力量亦過於神秘，除了知道他是長生不老之外，其他東西總是含糊不清。
經過我盡力的思索後，我相信此片是講人在面對誘惑時的決擇，當柏納大師為進入魔鏡的參與者在魔鏡內的世界實現夢想時，魔鬼便會在幻想世界內出現，以永恆的夢境和無盡的慾望去誘惑參與者出賣靈魂，同時這亦考驗了人的慾望是否永無止境，還是能夠滿足於淺嘗夢想。柏納大師本身便是多次在決擇時被魔鬼利用，引致縱有長生不老之身，亦活得不快樂。
當然，以上一段只是我的猜測。
因為希夫烈格在拍攝中段離世，所以此片在幻想世界中便出現了另外多位頂級紅星補上他的戲份，這亦成為本片的一大特色。
繼《夠薑四小強》後，事隔多年，終於再一次睇佳列治的作品，中間佳列治已經結左一次婚甚至已經離埋婚，日子真係過得好快，佳列治亦都已經成為一名著名導演，幸好強烈的個人風格依然存在。
故事中最有趣的，莫過於福爾摩斯的打交部署，以慢鏡去表現他腦內的推算，再以快鏡去實行，充滿玩味的玩法，英式導演特別喜歡在鏡頭及剪接上花心思。
故事有別於傳統的福爾摩斯故事，最明顯是福爾摩斯和華生都十分好打，另外是福爾摩斯的古怪人格，網上有說這是他的波希米亞精神，我想倒不如說他是一個GEEK，擁有異於常人的智慧和想像力，卻不善於交際。
較出人意表的是電影內的查案方法，竟然類似於2007年的港產片《神探》，不知是心靈相通還是向東方學習。
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