花鼠明星俱樂部2 Alvin and the Chipmunks 2

最初曾經擔心這是一部傳統美式校園劇，盡是金髮陽光大男孩和大胸粗腿少女，諗起就驚，因為是免費的緣故，我們便打著唔好睇就走人的心理準備。幸好，故事比想像中有趣，我們亦睇至散場。

故事講三隻花鼠在上集成名後的故事，主角花仔太出位，以致差點忘記了兩位好朋友，另外亦多了三位花鼠女出場，同時亦加入了一位人類角色，此人學生時期受盡欺凌，大時成為一名宅男，在片中負責臨時料三位花鼠及提供笑料及少到無既愛情線。

故事講唔上吸引，咩都有少少咁樣，唔會刻意說教，亦唔拉布，當作散心輕鬆之節目亦唔錯。

茱莉對茱莉亞－隔代廚神 Julie & Julia

一部期待左好耐既電影，係無心插柳既情況下睇左，感覺心滿意足。

電影雙線發展，穿插兩個年代的故事。由梅麗史翠普演的茱莉亞在四十年代跟隨丈夫由美國去法國的巴黎生活，十分鍾情於當地美食，甚至打破當時傳統，跟一大班男人在藍帶廚藝學校學廚，後來她推出了幾本用英文教煮法國菜的食譜和拍了一些電視節目，大受美國人歡迎。故事便是由她初到法國開始講，由投入當地生活至整個出書的過程，甚至她的個人生活也有講，拍得甚為寫實。

現代的故事講一位普通文員茱莉，生活苦悶，最鍾意既活動就係煮野食，最尊敬既人就係茱莉亞。故事講佢有一日係屋企對住老公發牢騷，因為佢既朋友剛剛在雜誌上報導了她苦悶既生活，佢老公提議佢用一年時間整哂茱莉亞食譜上既所有食物，總共五百幾報，整個過程在網上用blog記錄。

我幾喜歡這種目標達成型的電影，可以看見當事人的努力和遇上困難的情況，身同感受，但係實際上觀眾只需要安坐椅上。

其實我寫呢個blog，咪又係為左一個堅持，堅持要為每一部去戲院睇既電影都作一個記錄，記下我的感想，有其他人睇甚至留言支持，我當然開心，縱使沒有，閒來自己睇番都另有一番味道。

20世紀少年-最終章-我們的旗幟 Twentieth Century Boy Part III

正如我係前一集既影評所講，要將全套二十世紀少年在第一和二集剩下既野，在第三集全部拍哂是十分困難的，所以我曾經估計有第四集或二十一世紀少年的出現。

事實的確如此，為求埋尾，今集既內容可算係飛快，交代得甚為求其，把故事簡化了很多，沒有了那種時空交錯的感覺，中間那一個多小時，拍得十分散漫，完全沒有追看的吸引力，令人感到沉悶。完全放棄表露人物的性格是一大可惜，本來漫畫的特色就是著重眾人的心理，一干主角本應也有很多值得發揮的地方，可惜電影版將大量細節減少，以萬丈目為例，他的起伏和內心便十分值得講。

相信是為了令到故事簡單化，所以電影版只有一個朋友，雖然有點可惜，但無疑是減少了漫畫內令人不明所以的地方，但改編的最大敗筆在營造吉常是朋友這一點，吉常在電影版慘遭冷落已經可惜，更要被扣上可疑人仕的身份，令人痛心。

總括而言，電影版只是齊集了漫畫內的經典場面，像一個沒有內涵的東西。

總之得就得 Whatever Works

事先聲明，我是由《美蓮達與美蓮達》開始睇活地阿倫既，所以今次回歸紐約，感情上對我意義不大，但無可否認，主場就係主場，很多地方都明顯睇得出主場上陣既得心應手，活地阿倫可以用埋場景去講故事。最明顯既分別，在於角色們生活的地方，活地阿倫不論在英國還是西班牙，都要拍景點，但正如呢部電影所講，當地人又點會成日去景點？另一個例子，港產片都唔會經常出現ifc和山頂，外國片來香港就要，因為佢地識既地方唔多，本地導演就可以用一些本地人見到有感情和體驗的地方。在這電影，導演便用了一些很平民的酒吧和咖啡室，最精警是那個甚麼奇豆餅，男主角一句食了幾十年也不知它到底是甚麼，可以肯定當地人立即點頭。另一有趣的場景，就是男女主角經常都在華人地區購物，到底是自身投射還是另有意思，便木宰羊了。

有人說導演在講自己的故事，當然吧，還有別的可能嗎？今次專登搵另一個人去演自己，當然要狂講道理和發牢騷了，既怕死亦厭世，對所有人和事都不滿，覺得整個世界都唔健康，但事實最唔健康既係自己。只是兩小時，涉及到的題材已經包括愛情、性、社會、民主、人權、宗教、種族，真係講過不停。

無論如何，電影既主題其實好簡單，就係想講，縱使世界幾咁錯，人生在世，連活地阿倫一個咁多愁善感既人都唔使死，唔好諗咁多對與錯，總知得就得啦。

生命最後一個月的花嫁 April Bride

其實在中文版小說初推出時，我已經被它的書名及故事所吸引，但基於實在唔想睇這類對淚線太刺激既書﹝我比較喜歡那類冷笑型小說﹞，所以一直與它無緣。現在總算是鼓起勇氣，去看這部一聽個名就知係勁慘既戲，入場之前滿腦子都是本人早前在看《禮儀師の奏鳴曲》時的極度誇張失控感動情況，加上自從讀過一篇《信報》專欄作者遊清源所講關於要戴著潛水鏡睇這類感人電影後，每次遇上這些感動場面，我也會忍不住又喊又笑，旁人睇見實會以為呢條友精神有問題，咁慘都笑得出。

講回這部電影，其實都唔係真係十分摧淚﹝幸好不是由韓國人拍﹞，只要做足心理準備，未必捱不過去。這電影最特別的地方，是先後有兩次由女主角父親及女主角朋友對男主角的道謝，這不期然提醒了大家，作為一個情人，他不似病人的親人或知己，他是可以選擇離去的，但他從沒有這樣的想法，反而一直陪在女主角的身邊。這個感謝由一直也是比較沉默的女主角父親所講出，倍派感動。

女主角父親一角最令人喜愛，沉點內歛的角色，但十分愛護自己的女兒，後期亦對男主角表現出信賴，表情唔多，但感受到他那份強忍著的感情。

意外 Accident

意外。意外地好失望。

我最初對這電影是甚有期望的，我一向對鄭保瑞的作品有好感，亦受得了銀河系列的風格，但在這電影，我看不到鄭保瑞的黑暗感，銀河式的黑色拍法卻出現了，但不完整，像A貨。

故事本身有問題，整個故事都因為古天樂一個人的多心，其他角色的作用全部都只是為了出來送死及任賢齊負責殺人，人物關係十分薄弱。

古天樂一幫人在電影中利用意外場面去殺人，但整個故事只有兩次的出手機會，加上電車那一次完全令人感到專業不足，甚有博一博的感覺。縱使加入了他們計劃行動一段，亦無助觀眾信服他們的利害。

手法上亦出事，在意外場面上明顯地使用了銀河式的拍法，但和銀河以住的經典相比，不論日間還是晚上的場合，都高下立見，只有閃來閃去的感覺，卻沒有令人緊張的感覺，十分可惜。

唯有期望這只是鄭保瑞加入銀河後第一次的不健全作品，將來可以拍出一些個人風格的作品。

求婚的惡魔 The Proposal

獎門人說我們難得地看這類喜劇型大片，其實我都唔反感既，我一向反智，只係“巧合”地比較少睇這類電影吧。

說回故事，男女主角的設定也很明確，觀眾幾乎可以立即掌握兩人的性格。加入移民局人員這個反派，同時亦增加了故事的娛樂性。女主角和男主角家人的關係發展甚老土，但大部份時間都屬於可接受的感動，未有過火。

用了剛剛好的時間去講兩人在公事上的情況，剛足夠表達兩人最初的關係及性格，又不會過多去影響故事的主題。

故事充實，節奏輕快，加上靚景，這電影確實是令人看得嘗心悅目。

LAUGHING GOR 之变節 Turning Point

成日都話，做臥底，兩邊不是人。我而家先知，原來睇戲都一樣咁多矛盾，特別係當你對住一些想睇又唔太想睇既戲。

想睇呢部戲，因為覺得幾得意，人物性格個個都好出位，又有警察和黑社會元素，仲要係邱禮濤導演，又有黃秋生和吳鎮宇，點都有一定水準。

唔想睇呢部戲，因為佢太潮，睇完自己都覺得唔夠型。因為佢同無線有關，又係睇完自己都覺得唔夠型。因為佢為拍而拍，加上佢係事後追加既前傳，必定出現“事後追加前傳現象“，多數有呢個現象既戲都好睇極有限。

經過一番內心鬥爭，終於我都係去左睇呢部《LAUGHING GOR 之变節》，淨係睇呢個中英混合加上簡體字既名，已經覺得唔知想點，特別係個GOR字。

坦白講，以一部黑社會戲來說，算是不錯，如果要講埋臥底既心聲，便唔係咁好了。因為大人物太多，黃秋生和吳鎮宇都勁搶鏡，又要搵位放阿LAUGHING GOR，以致有點兩頭唔到岸（OH，唔通係想觀眾更加有兩邊不是人的感覺？），唔係咁易俾人真心咁認同LAUGHING GOR既苦況，畢竟港產臥底片已經拍得太多和太好，一比之下好易出洋相。

故事方面，黃秋生條線要做到佢係一個心理不太正常的人，所以在造型上十分特別，加上“四條女”，確係甚特出，但奈何太少講佢既背景。吳鎮宇個角色設定有點怪，開頭專登營造到佢有咁狂得咁狂，鍚哂個妹無問題，問題在於佢在尾段連對著其他人也無哂那種狂態，唔得連貫。

講番事後追加前傳現象，簡單咁講就係所有在前傳新加的角色，在最後必定需要全部清除，否則唔連戲。呢一個清除，好考功夫，以本片而言，當然就係要整死哂全部人。最後那場槍戰便負起這個重大責任，算是不過不失吧，能夠將咁多個人清哂，都唔算過份地誇張。但十分可惜，編劇可以更利用這場戲去表現LAUGHING GOR的心理和為何將來他會變成這樣的性格，陳法拉和黃秋生之死都可以好好利用。相比之下，星戰前傳第三集在這點便做得較好了。

沖天救兵 Up

又到左睇彼思呢個年度例牌動作，舊年部《太空奇兵‧威E》雖然都好評好潮，但係我都會繼續將佢放係2008年最被低估的電影。正如有人話如果《禮儀師の奏鳴曲》有入圍奧斯卡最佳電影的話，便可以勝出一樣，我認為相同比喻亦可以放在被歸類為動畫的《太空奇兵‧威E》之上。《太空奇兵‧威E》之好，在於製作人員的膽色和故事的深重意義。

我在《太空奇兵‧威E》影評第一段寫的問題應驗了，以創意和膽色去比較，今年這部《沖天救兵》絕對是退步了，但從故事去看，還是繼續保存了彼思一貫的優良傳統，大講造人道理，而且今次更是成熟了很多。

我認為全片最重要的訊息，在於叫觀眾珍惜自己所過的日子。老人家的回憶是全片的主導，老人和伴侶的故事相信感動了很多人，這對伴侶一直也希望可以四出探險，老人更因為未能和老伴去探險而十分遺撼，那一本相簿正好反映了他的人生。

正如大部份人一樣，少年時滿腦子都是幻想，長大後因為生活的各種原因，幻想被埋在現實底下。當想起自己的幻想時，便認為自己白過了一生，錯過了很多好東西，就好像老人一直也以為那本相簿從成年後便空白一偏一樣。

這電影便告訢大家，在這些沉重的生活和現實之間，也存在著很多珍貴的東西，這個道理便是做了甚麼並不是最重要，與甚麼人一起做和是否快樂更為重要一樣。老土咁講，就係你細過同一班老友去長洲玩一晚，重開心過發左達自己一條友去歐洲豪番晚。

我也被這電影深深感動了，電影中那種珍惜生活經歷的感覺，和那部講兩個老人死前故事的《玩轉身前事》十分相似。

竊聽風雲 Overheard

在看電影的時候，我們經常都會對一些班底和題材有期望，或稱為最低要求，相反地，對一些新人或十分另類的題材，我們的包容性便會相對增加。以這電影為例，近乎無敵的班底，一位資深影帝加兩位最有前途的男演員，監製有爾冬陞和方平，導演和編劇是麥兆輝和莊文強，另外這電影的題材賣點是警察和內心的鬥爭，對於這個組合，我們當然是抱著十分高的要高去看這電影。

平心而論，這電影的節奏掌握得很好，完全無冷場，但相對於兩位導演近年的作品，這電影便少了一份他們的風格，在我寫的《傷城》和《大搜查之女》的影評內，我都特別提到他們利用了特別方法去表達一些情節，令人印象深刻，在這部最新的作品便沒有了。固中原因可能是導演便刻意求變或是之前的手法並未能得到太多好評。

這對編劇組合一向給人信心，故事完整唔在講，人物性格亦大多造到立體及多樣化，今次亦不例外﹝除了結局之外﹞，三位主角的背景立場都清晰，王敏德一角係異數，港產片少有既壞人仲有型過好人，落在他身上的筆墨亦不少，最特別是排練演講一段，大大提高他成功的真實性﹝政府官員好應該學下，連黑社會大佬都會為左一個演講綵排，我諗香港現時既高官只有任總一人有認真地綵排，最低限度都要背左稿同埋知道邊度係重點同邊度係呼吸位。﹞。

總體而言，這電影是不錯的，尾段草草收場是敗筆﹝我相信有很大的理由是來自國內市場的絕對正義性﹞，整個故事亦欠缺了一個最大的重點支撐，到底炒股、私隱還是金錢人性之戰才是本片的主題？

哈利波特 混血王子的背叛 Harry Porter and the Half-Blood Prince

我是一個半途出家的哈利波特影迷，頭幾集我是看電視的。誠然最吸引我的是當中的正邪對決，我當佢卡通片咁睇，其他校園生活或主角成長過程，我實在興趣不大。

那麼你應該可以知道，這一集對我既吸引力係幾咁低。呢一集花左好多時間去講主角們踏入愛情世界，本身無咩問題，但可惜手法實屬極端無聊。

另一方面，原先以為今集石內卜會大顯身手和大爆身世，點知原來出得咁少。佛地魔既少年版出左幾次，但其實無咩料到，唔係好見到佢有幾利害和邪惡（講開又講，少年佛地魔個笑樣勁似《二十世紀少年》入面那些壞人細路。）。

當然，作為尾二個集，有些東西是無可避免的。正所謂黎明之前係最黑暗既，無可避兔的就是去製造一個十分之不妙的情況，給主角們在最後一集去化解，幾十年前既星戰，甚至可能幾百年前既長篇故仔都已經行緊呢條路。

那麼這電影又如何？我就覺得好一般，效果是做到，因為校長之死和石內卜之背叛，確實令到正義一方一下子失去了兩名似乎係戰爭力最強的人，但係呢兩件事發生得太急，逼埋係個尾到，前段及中間太少伏線和太多無聊野，搞到有不少悶場，實屬可惜。

殺人犯 Murderer

我覺得很多人在談論這電影時，都向了一個錯的方向思考，大部份人都急於表達這故事的不合理性。當然，這故事內確實是有不少犯駁，我們亦不能夠把所有這些犯駁都因為郭富城在劇中的精神失常而默默接受。縱使如此，但我認為這電影的重點只有一個，不是關於故事的合理性或情節有幾咁緊張，而是探討邪惡的產生。

近年的報紙經常都會提起一些重犯的“成魔之路”，這電影便確實地是一個“成魔之路”的紀錄片。簡單而言，這故事內有兩個邪惡的人，一個從故事一開始已經邪惡得像個魔鬼，戲內會由他自白自己的成魔之路，另一個便是隨著故事發展而慢慢都變成一個魔鬼，觀眾可以親眼目賭這個過程。

比較兩人的成魔之路，會發現兩人的成魔原因雖然不同，但去到最後都是利用或傷害了身邊的人去達成目的。第一個人的入魔是因為長年受到極慘和不公平的對待，害苦了自己最重要的親人，最後為了過活，利用了別人對自己的愛，做出一些極度可怕的事情。另一個人的入魔是因為身邊親人被殺及受到極大的壓力，因為極端的不安，成為了一隻魔鬼。

這故事的另一可怕之處，在於我們會對先前提到的第一個魔鬼產生同情心，常人簡直無法想像他前半生所受過的心靈痛苦。這些痛苦的經歷令他產生超強的復仇心態和極端的生存方式。

不要再浪費時間去批抨這電影的不合情理了，倒不如認真地想想這個心理學的問題，如果現實世界真的發生了這些事在一個人身上，那麼他到底是會如電影那樣成魔？還是默默地接受所有的痛苦？

坦白說，如果你真的是那種會認真思考的人，那麼我便不建議你看了，因為這實在太可怕，很容易便會抽身不來，不斷想起角色們的可怕經歷。

誰和誰和誰有路 Black Ice

好像是第一次看北歐的電影，其實除了語言不同及比較多雪影外，分別也不是太大。

故事本身很不錯，兩位女角的感情變化很大，最利害之處在於，兩女角雖然經常處於不同立場，但真正的角力其實一場也沒有，其他的多數場合，也是只有其中一人在內心掙扎，一鬆一緊。這個設定，令到兩位女角的內心世界變得十分立體，不是只為復仇，亦加入了很多同性之間的憐愛及支持。

電影的設計甚簡單，人物不多，主要集中在兩位女主角及一些家人，有一些旁枝，但只是十分輕力地提到，在不影響主線的同時，亦能令角色更加立體。

宣傳說這是一部驚慄電影，也說得不錯，電影內確實是有幾個位令人甚為緊張的。

整體而言也是一部不錯的電影。

天使與魔鬼 Angels & Demons

有一類電影，在你入場之前已經清楚知道，這電影的質素是不錯的，但亦不會有太大驚喜，總知就係必定合格之作，這部《天使與魔鬼》便屬於這個界別。

如果你有睇過前作《達文西密碼》的話，我便可以好簡單咁同你講，這電影在整個故事的節奏和起伏，和前作完全一樣，只是故事的內容改變了。這樣你應該可以知道，觀眾在看這電影應該是幾緊張的，應該沒有悶場，亦預期到電影會有好多有神秘色彩的資料。

簡單咁講，這是一部計算準確的超大型製作，由選角、故事、地點和宣傳手法，也是經過詳細計算，一定無死錯人。

故事本身有一個位我幾欣賞，那就是加入了歐洲的強子實驗，我唔清楚寫於數年前的原著有沒有這個情節（我相信是後加的，因為這個實驗也只是在2008年中才開始被大眾討論的。），但這個實驗確實地顯露出宗教和科學在創世上的不同立場，十分配合整個故事。

正如《達文西密碼》最後有一個位改變了整個故事，Ewan在最後三十分鐘的變化亦完全改變和解開了電影之前一直引出的迷團，這個“轉”位十分出色和驚人，較可惜的是，和前作一樣，在“合”那一個位是過於普通的，但求在最後取得各方（包括故事內及現實世界）的和平相處，唔會令到任何人難做，感覺上十分造作和刻意。

怪誕隨意門 Coraline

今次係我第一次睇stop-motion既動畫長片，雖然我睇過幾部Tim Burton既戲，但其實佢兩部《怪誕城之夜》和《怪誕屍新娘》我都未睇過，一直視為一大可惜。今次終於看了《怪誕城之夜》導演的新戲，更是第一次看3D電影，感覺實在新奇。

先說故事，正如獎門人所說，故事的前後分配不平衡，女孩在那個幻想世界享樂的時間比打倒那個世界的時間長很多，擊退幻想世界的過程亦甚為兒戲和簡單。

內容本身是有趣的，壞人以夢幻般的世界去吸引小朋友，那裡所有東西和人也是最好的，然後壞人便使小朋友放棄真實世界，但在交易後，小朋友便被關起來吸去生命。

此故事的說教味道並不太重，只是提出真實的家人雖然有缺點，但始終是最親的人，亙想接鈉便會發現大家的優點。

電影的3D效果並不是十分強勁，只是在片頭那些比較強，在故事中段其實效果唔大，有點失望。

題外話，說起stop-motion動畫，我最有印像的便是小學教肓電視健教科，講病毒王國那兩集，當年簡直是驚為天人，那些泥公仔，竟然可以好像真的會動那樣。不知現在的教育電視還有沒有這個水準。

花吃了那女孩 Candy Rain

這不是一部新電影，好像遲了兩年，終於在香港上畫了。

這電影由四個故事組成，四個也是女同性戀者的愛情故事，四個故事的角色都很獨特，打破了平常人心目中同性戀者的固有型像。電影亦拍得很自然，有一些生活化的片段加例牌台式風景。愛情橋段方面亦沒有強行去講女同性戀和異性戀的分別，應該係刻意強調，同性戀都係講愛情，講感覺，不要想得太過色情狂。

除了最後林嘉欣那個故事外，其他三個的感覺都很舒適和明快，男仔頭既張榕榕完全係另一種感覺。林嘉欣那一段絕對是刻意搞鬼的，原本以為終於可以有一套林嘉欣唔駛睇佢個種招牌不知所措樣，點知希望最後都係落空。

花吃了那女孩是最後那一個故事的名稱，值得一提得是，四個故事的主角，都是在不同時期住在同一個單位，他們都收了一盒不知從那裡寄來的糖果。而Candy Rain應該是指片末落的那一場雨。

電影除了這四個故事外，片頭和片末亦有另一班演員的一些演出，有點摸不著頭腦。另外，此片的班底強勁，最後睇字幕才知道，原來負責全片旁白的就是陳綺貞，今次真係枉我自稱fans，竟然完全聽唔出。

禮儀師の奏鳴曲 Departures

終於都看了這部電影，我曾經認為自己是不會入場看這電影的，就像早陣子的《海角七號》，好評如潮，自己亦都想睇，但係就係一直無睇，等等下就落埋畫。

無可否認，這的確是一部很好的電影，有一種看破生死的感覺，電影亦很強調死亡並不可怕，屍體亦並非不潔，生與死只是一個過程，人最重要的還是人與人之間的尊重、關心和愛。

這電影的感人之處，在於純真地表現出一些很簡單的愛，一種很基本和家人和朋友之關的愛。

此故事的轉合亦很大路，男主角由一開始的抗拒到開始接受，在剛開始接受時，家人和朋友卻出現強烈的反感，形成一種對立，男主角堅強繼續這份工作，並遇上一些事情，令他更重視這份工作。之後浴場阿婆的死去，一下子令到家人和朋友正視他這份工作，並看到這份被外間認為不正經的工作，其實是十分之莊重的。緊接而來的是男主角失散多年父親死去，將故事引入另一個高潮，在這個段發展中，男主角對父親的感情，由恨變為原惊再變為後悔，最後放開一切，確實地將整個故事帶去另一個境界。

故事本身很簡單，轉拆位亦做得很乾淨，加上很動人的音樂和一流的鄉郊景色，成功地將這電影變成一部經典。

20世紀少年 --第2章-- 最後之希望 Twentieth Century Boy Part II

我認為對於電影製作人來說，拍攝長篇故事的續集最考功力的一件事情。成功的續集，往往會被譽為整個系列中的最佳作品，例子有《教父》和《星球大戰》。續集的難度，在於沒有了第一集的新鮮感，亦沒有結局的緊張。續集的作用是發展故事，當中可能只含有很少的起伏，製作人需要使用特別多的心機，去令觀眾可以全場都集中在電影之上。

這部《20世紀少年 --第2章-- 最後之希望》便算不上一部很好的續集了，氣勢上造不了漫畫的效果，失去了一些令觀眾更緊張的機會。幾個場合其實亦值得造得更盡，去特顯朋友掌權後社會的重大改變。

除此之外，感覺上這電影少了很多幻想或回憶的片段，可算係有好有唔好，漫畫內會被這些現實／想像／回憶／虛擬攪到十分迷失，現在電影便沒有了這種感覺，的確是令到整個作品較易入口，但卻失去了一份特色。

坦白講，要將一部咁複雜的漫畫拍成電影，確係一件難度極高既事，到目前為止，故事上的表達尚算不錯的，期望下集可以更好吧。

順帶一提，看完片未的第三集預告後，我強烈相信第三集是未足夠講哂全個故事的，好大機會有第四集或21世紀少年既出現。

靚太查案記 Crime is Our Business

每年電影節也總會遇上一些電影，是怎樣也沒法投入的，可能是因為節奏、故事、語言、文化或當時的身體情況。

這部《靚太查案記》便是今年的例子，節奏是不太慢的，但可惜就是投入不到那個故事，故事本身是輕鬆有趣的，其他人也經常在笑，但我卻看得想中途離場。主要原因是可能因為聽法文和追英文字幕對於工作了一整天的身體而言，實在有點有心無力的感覺。

電影本身亦沒有甚麼緊張／高潮位，一直也是一個輕快的節奏，查案和破案也是很普通的，最後指出誰是殺人兇手那一幕，更令我有失笑的感覺（只怪我近期也在看東野圭吾的《名偵探的守則》，對於這些偵探片的經典場口也有很多古怪的聯想）。

最後我只好承認，我距離幽默的境界還是差很遠很遠很.............遠。

新宿事件 Shinjuku Incident

我是滿有期待去看這部電影的，很可惜看不到電影節的原版，但正場版也是不錯的，唔知道電影節那個版本多了甚麼。看完電影後的感覺是，整個故事應該是被刪減了一大部份，引致在多個情節及人物的性格轉變上也有過快的感覺，不知道將來會否有一些導演版出現。

這電影的主角雖然是成龍，但我覺得整個故事放了更多時間去令吳彥祖的性格更立體的。由早段的幾場對話，可以看得出他是一個安份守己及怕事的人，然後是中段害怕參與成龍的非法行為，最後變形為一個壞人，整件事也是很統一的，特別是最後壞人那個造形，因為他本身不是壞人，加上膽小，所以他才需要一個這樣勁的造形去支撐自己。

相反成龍那個角色的轉變便很奇怪（又可以稱為過急），因為番唔到轉頭，便決心走黑路，到退出，整個過程也是很莫名奇妙的，莫名奇妙得就像劇中他說的那句“擊炸東京”一樣，觀眾不容易掌握到他性格的轉向。

片未那一場爭執戲，感覺有點可惜，本身整個場合的設計是很有趣的，內有一眾以吳彥祖為首戈9中國黑幫，有中國黑幫前阿頭（成龍），有日本警方，有日本黑幫大佬，外有台灣黑幫，有背叛日本黑幫大佬的手下。整個設計存在著很多的對立，有軟有硬，現在的確已經造了一個很緊張的氣氛，但在這個製作CAST下，我會要求在爆發前的張力去得更強，令觀眾可以在未爆發前已經有緊張到要吞口水的感覺。

一首PUNK歌救地球 Fish Story

今年電影節只選了五部電影，十分慶幸自己有睇這一部《一首PUNK歌救地球》，本片絕對是一部驚喜之作，無論是故事、氣氛、演員、音樂和節奏也十分出色。我為了這部電影，興𡚒了足足數天。

電影的故事原自伊坂幸太郎的同名小說（呀！又係伊坂幸太郎呀，我已經完全地成為佢既FANS LA！！！），極度喜歡這個故事的原因，是此故事既寫實亦十分超現實。

寫實之處在於故事內出現了大量現實世界中出現過的流行文化／圖騰，Velvet Underground、Sex Pistol、超人戰隊、鐵人28、諾查丹瑪斯、功夫等，只要是經歷這些流化文化洗體的人，必定倍加喜愛這故事。作者的功力在於完全將這些東西熔入了故事，並沒有失控，簡直是將真實生活展現出來。

超現實之處是這故事用了很多很大膽的情節，現實世界間唔時會有那些音樂錄音內藏怪異聲音的傳言（URBAN MYTH的一種），但作者夠膽死玩到一首歌入面可以有分幾鐘無聲，然後仲要話有緣既人會聽到有女人既慘叫聲，簡直係聽見都想笑，但作者竟然可以將呢一件事，玩到串起成個故事，影響左足足三代人，然後最後又覺得好似幾合理咁樣，確係超勁。

另一玩野之處，是那個撞地球的行星，今時今日竟然仲有人可以夠膽死玩世界未日呢條橋，作者自己都不斷搵呢樣野去玩，係咁講世界未日，講諾查丹瑪斯既恐怖大王，笑《絕世天劫》，十分惡搞。

作者應該係蝴蝶效應既支持者，呢部戲根本就係一個示範，由最初出錯書，去到最後女仔上太空炸行星救地球，根本就係一連串人為既事件，只要當中有小小既發展唔同左，結局已經完全唔同左。

這部電影實在十分出色，令到我有點害怕將來看小說時的感覺，實在矛盾。

帶我去遠方 Somewhere I Have Never Travelled

這電影的整個故事也發生在台灣一個偏遠的小鎮，主角是一個色盲的女孩。在這個小鎮，有一些人一直也夢想著離開，去外地過另一種完全不同的生活；有一些人每日也做著重覆的事情，世界變得怎樣也與他們無關；不同人有不同的生活，縱使是一個平淡的小鎮，亦有各式各樣的故事。

女孩由小朋友講到少女，兩位演員的氣質很相似，有一種頑固及抽離的感覺。在故事內她雖然分不清顏色，但看得不到不同人的心情，她沒有怨甚麼，她只是一步一步地行她的人生，為身邊的人打氣。

女孩的哥哥那一個角色令人看得可惜，大好青年，極之善良，可惜就是想得太理想，活了在自己的世界，結果就是受不住現實的殘酷。

這是一個幾特別的台灣電影，香港比較少機會可以看到台灣電影有這種小鎮風情。因為近乎沒有明星演出，亦加派了一些寫實感。

陽陽 Yang Yang

《陽陽》這電影就是關於一個叫陽陽的女仔，她是一個中法混血兒，長得像一個外國人，但其實一句法語也不懂（聽說這和女主角真人的情況一樣）。她身邊的人把她當作與眾不同，就像高人一等一樣。

陽陽就是知道自己外形出位，所以經常收藏自己的痛苦，以別人的感受行先。這種性格令她遇到很多問題，身邊的人亦處處提防她，男仔亦大多對她不懷好意。這故事便是關於陽陽一直便對很多問題，但也一直堅強地走她的人生。

故事內的其他人物亦很立體，陽陽的姐姐是一個本來不錯的女孩，但可惜就是多了一個與別不同的妹妹（她們是異父異母的），令她很害怕被比下去，對於很多東西只要和妹妹有關便變得很偏激和執著。

那位男學長，即陽陽的經理人的設計亦不錯。他與陽陽的關係有一種張力，似有還無。一方面希望可以令陽陽出名，一方面亦十分珍惜她。片中的幾場Tango戲，雖然睇唔出他們舞技驚人，但感受到男女之間的角力。

舞吧！昴 Dance, Subaru!

本人是由《舞吧！昴MOON》開始追這部漫畫的，之後看回全套《舞吧！昴》，此故事的作者曾田正人是我一直支持的漫畫家，已經自過他多部漫畫了。相比他的其他作品，這個《舞吧！昴》是甚為不完整的，甚至有點唔連戲和斷尾的感覺。幸好，這故事還可以看到他精於描寫人類在極限時的精神狀態。當我一得知這漫畫會有電影版的時候，怎可能拍到那種在死命邊緣跳舞的感覺？還有就是有那些演員可以演得出那種失神和忘我的精神狀態？

答案原來好簡單，就係唔拍。電影版完全將女主角昴在漫畫內的那些強烈內心戲抹去，變為一部單純的跳舞戲，可算是令人極之失望。

話雖如此，電影版亦有一些地方改善了。電影版加入了幾位新角色，亦改寫了部份原著的劇情，令故事變得較為完整及合理。

但可惜，綜合而言，這只是一部普通的跳舞戲，無特別意義，原著中那些充滿張力的情節亦完全失去味道。

青之烏 The Blue Bird

這電影以很緩慢的節奏去講一個關於承認錯誤的故事，這個速度更讓人可以慢慢地感受角色的心情。

悔過書的作用到底是甚麼？故事內講到學校要求學生寫一篇限定是五頁紙的悔過書，內容更加需要得到全校老師的審查，悔過書成為學校的一個紀綠，証明學生已經知錯，並且意識及語調正確，十分諷刺。

除去學校的因素，悔過書的作用亦值得深究，悔過書是否就如告解一樣，完成後就可以假設自己已經得到原諒，可以重新做人，過開心快樂的另一天？

做錯事是一件已經改變不了的事實，寫完悔過書或告解之後便把事情忘記得一乾二淨，正如阿部寬在電影所言，這只可算是一種自欺欺人的自私行為。

正確的做法是正視錯誤，認清自己對別人所做成的傷害，將來要更加注意理會別人的感受，一句對唔住唔係大哂，最重要是發自內心，以及避免再對其他人過成傷害。

讀愛 The Reader

《讀愛》這個故事講了一些很值得深思的東西，關於尊嚴和內疚。

有些人認為這電影的前部份有太多性愛，我卻不以為然。這故事以男角的成長為主線，可算是以他的身份去講這個故事。那些陳年舊事，可以理解為他的回憶。若同意這個立場，便明
白性愛的場面多也是有道理的，一個十多歲的男仔，滿腦子除了性，還可以有甚麼？

言歸正傳，這電影中段的幾幕法庭審訊，可算是本片的精要。我肯定琦溫絲莉是知道男主角身在現場的，她始終不肯親口承認自己是一個文盲。她的角色徹底就是一個掘強的人，這是她的堅持，為了堅守這個秘密，她選擇承現控罪。男主角在法庭內亦極度焦急，一方面從內心憎恨當年離開他的琦溫絲莉，一方面想指出她的清白，做和唔做和唔夠膽做，就像要谷爆他那個剛長大的腦袋。現場還有其他人的角力，猶太人的指控，其他德國婦人的奸計，把整場審訊營造得很緊張。

本片最強的一幕，卻出現在故事內數十年後，男主角去探琦溫絲莉一場，兩人的心情在當中變化了數次，由期待到失望，由愛變為關心，由近變為遠，兩人的演出也很利害，情感沒有誇張地外露，只是在小動作展現出來，那些眼神和嘴角的小變化，可算係出神入化。

這亦是一個令人很沉重的故事，有點可惜，但最後男主角總算選擇面對了自己的過去，解開內心的深鎖。

愛到底 L-O-V-E

這電影由四個故事組成，正如這電影的名稱，四個故事也是關於愛情的。

九把刀始終係一位專業作家，文字運用上很利害，本故事最能夠感動人的，也來自范逸臣的獨白。故事本身亦很特別，有新意亦很年輕。

方文山那一部令人感覺良好，有清新的感覺，用輕快的節奏去講一個簡單的故事，另外亦插入了一些娛樂圈的現象。

陳奕先的那一部實驗性比較重，沒有很詳細的內容，有很多空白的地方，需要一些想像和忍耐力。有嘗試去營造張力，但不太明顯，出現了混亂的感覺。故事的埋尾亦比較倉卒。

黃子佼那一部是一部玩味之作，如果作為一個電視節目﹝一星期五至十分鐘那種﹞會較佳，有特色，但十分之考驗觀眾的容忍力，其無聊程度可算是過界。

保持愛你 Love Connected

這電影比我預期的來得好，起碼有些地方還是很感人的。

愛情有時唔夠真實，我們需要一些確實的東西去把那種感覺捕捉下來。在謝安琪和梁祖堯那個故事，我們看到一支筆和一件毛衣。這些定情信物，在不同的時期，有不同的意義。在熱戀的時侯，那是甜的，是充滿希望的。在分開的時侯，那是令人傷心的兇器。在這個故事，那支筆，便負責在不同的時侯，寫不同意義的字，同樣是簽名，可以在結婚証明書，可以在離婚証明書。這支筆，代表了一個希望，一個承諾。這支筆，用得妙。

I love you boys和森美那兩個故事也是很有趣的，I love you boys個段講對人的心意，森美個段玩神秘，但最後那個花店女友的鬼計實在利害，成功斷了森美的米路。

胡清藍和唐素琪那段實在古怪，唔明葉念琛在愛情路上受過咩野打擊，經常都要咁樣玩，硬係要令人覺得套劇並唔係咁單純，但係真係“硬“過頭。

浮生路 Revolutionary Road

對於這部電影，我久久都未能諗到應該點樣去分析這一個故事，當中展示出來既男女角力和恩怨，實在坦白得令人感到可怕。

女主角既心理變化來得很強，配合她在戲中的演員身份，由一個生活平淡，對所有事情都抱怨，直至對生命重燃希望，最後幻滅的過程，我們可以清楚看到她的情緒化。希望愈大，失望愈大，在戲中一個由她所計劃出來重生計劃，原本令她以為，可以照亮整個家庭，為老公的生命重點希望。雖然咁講好殘忍，其實很多事情也是她一箱情願希望出來的，為老公重點希望，都只是將老公變回她心中那個形象，可能並不是老公真正希望的。

男主角展現的，在社會／大企業機器中一個無奈的小角色，不得志是必然的，在愈大的公司工作，眼界愈細，這似乎是必然的定律。在無意中可以確實地得到一個被賞識的機會，這種確實的成功，對比於夢幻般的想像，誰勝誰負，顯而易見。老婆並不知道／了解這種成功感，亦不能想像到老公有這種志向，悲劇在所難免。

故事的其他角色的故事也十分出色，完全將死守關係的病態展現出來，實在可怕。

親密 Claustrophobia

這故事的主題，應該是想講一種張力的，一種男女的感情關係，在產生和抗拒之間所產生的一種張力。

在感情似有還無，快要發生的時候，男女之間都會有一種張力，大家都知道對方有野，但就偏偏未開始，這種張力，大多是快樂的。但在這故事，兩人的感情，卻有同公司和第三者的問題存在，令到兩人都覺得這感情是不應該發生的，這種反抗，便形成了另一種張力。

這電影是以倒序的形式發展的，一開始便是張力最強的地方，之後再講這段感情的發生經過。對於這不斷向後退的故事，我並不太欣賞，雖然可以看到一些東西在一點點地積聚，但卻有點失去焦點的感覺，同時亦完全地令這電影失去緊張的感覺，畢竟張力在一開始已經完結了。我曾經以為在一輪倒序後，會回到現在，但始終都沒有出現，有點可惜。

另外，那些配角的枝節故事也甚古怪，和主題故事無關，但都可算係另一種男女角力的故事。

奇幻逆緣 The Curious Case of Benjamin Button

在這一部電影，我們幾乎看了一整個人生。這個人生大體上在平常人一樣，有無數既既起起趺趺，唯一分別，亦係這故事的最奇幻之處，便是這個人的身體，在出身時是一個老人，卻隨時間而變得年青。因為這一個分別，這人的一生比平常人更加難行，在嬰兒及老年期，和常人一樣需要別人的照顧，但更需要多一些的運氣，才能生存下來。

這故事的良好之處，在於它只有一個奇幻位，除此之外，所以事情也很合情理，令人更容易投入這一個故事。說它合情理，因為我們可以看到故事的角色們，和我們一樣，在人生中經驗了很多事，有成功既時候，有失去既時候，有放縱既時候，有迷失既時侯。

很喜歡女主角在劇中所說，他們兩人是在最好的時間結合了。這說話令人感慨，他們兩人可算青梅竹馬，在成長期亦有機會可以一起，但最後都在他們經驗了人生很多得失後，才終於成為一對。那些得失，令他們更加珍惜對方，亦令他們更加明白愛是甚麼。

這故事的講故事技巧很好，以這種由第三者去讀故事的電影很多，但這電影為觀眾在這裡帶來了一些驚喜，觀眾在整個欣賞過程，和這位說故事的人一樣，要多次猜測這位說故事的人的身份，多次的轉變令這說故事的過程變得不一樣。《忘了‧忘不了》的讀故事技巧是另一個經典，一直都很平實，但到最後卻出現了一個極大的劇變。

曾經講過唔再講演技，因為唔識，但今次真係要讚畢彼特。佢係片中得知女主角懷有自己的身孕時，那一個反應，有點茫然，有點驚嚇，完全表示到佢擔心自己的身體問題傳了給孩子，佢好清楚明白呢一件係好痛苦既事情。就係呢一下反應，可以睇到佢係完全投入角色，清楚明白角色既內心，並以一個表情，對白都唔需要，咁去表達左出來，實在很利害。

這電影雖然有點長，但可算係完全唔悶，縱使我睇既時候，鄰座的那位人兄，講了廿多次電話，但因為故事實在太精彩，所以完全無影響到我既投入。

超級零零狗 Bolt

呢部戲最正既地方，便是在片頭有一段《反斗車王》的小故事，之後的《超級零零狗》，實在係相形見拙。

超級零零狗的故事其實好簡單，諗落都幾似《反斗車王》，又係主角最初以為自己好勁，之後無哂自信，然後經過一個旅程，最後重新認識咩野先係最重要。故事差唔多，但係表達既重點唔同，《反斗車王》著重角色既心路歷程，《超級零零狗》無咩點講零零狗既心情起伏，反而似一部公路電影，講佢地由東岸去西岸既歷險過程。但是在這段旅程，其實無咩特別驚險或深刻既事發生，出現得最多既係講零零狗點樣去學做一隻寵物狗。

較古怪既係，在旅程尾段，貓仔突然想定居下來，之後攪到拆夥，不過最後都係番埋一齊，好似搵戲做咁樣。

差唔多既故事，用唔同既方法去講，邊個好就見人見智。但係《超級零零狗》既賣點係特技，所以故事都唔應該有多大期望。

Pixar送佢一部《反斗車王》特別版做片頭，我個人感覺就靠害居多，畢竟質素實在相距甚遠。

赤壁 - 決戰天下 Red Cliff II

首先大家要知道，這部電影並不是叫做《三國演義》或《三國誌》，這是一個重新創作的故事，所以和大家一直認識的會有出入。要睇原版大可睇電視版或小說，實際上，要將原版故事放進電影，亦不實際，因為原版的故事十分龐大，要極度簡化才可成為一部電影，強行抽出一段的話，亦會缺乏電影應有的節奏，所以再創作是無可厚非的﹝日本人也喜歡拿我們的古籍作重新創作，但有人會認為這是盜取中國經典，這是另一個話題﹞，起碼在這電影，幾位主角都重可以保住男兒身及基本性格，已算還得神落。

林志玲演既小喬上集可有可無，今集就成為重要人物，大大影響了曹操一方的戰鬥力，這是在以往的三國內從未出現，可算特別。她的出現，成為奸雄曹操的心理缺乏，出現難得一見的弱點。

周渝及諸葛亮在此戰的重要性分配，亦比《三國演義》來得合理，因為孫權一方的實力比劉備在當時強得多，而諸葛亮在此時應該尚未立過大功，所以周渝在此擔大旗實屬合情合理。

另一個特別之處是趙雲的角色，傳統上關羽和張飛都是最強的角色，但在這裡趙雲便略為比兩位重要，趙雲更加可以和周渝並肩作戰，實在令人意相不到。這是否配合了演員本身的知名度，便不得而知。

趙薇的故事是此片的敗筆，不論是做探子或是最後的大戰，也不合情理，大大影響了整個故事的完整性。

這故事最另類的，便是結局一段，赤壁一戰可謂雙輸，大家也失去了一些重要的東西，電影再一次展示戰爭的殘酷，籍以宣揚反戰的意識。關羽係呢個故事無得放生曹操，但係有一句精警既對白，佢係最後對曹操講一句"你過時了"，實在值得再三回味，過時的是到底是甚麼？是他的霸道、野心？還是觀眾對傳統故事的追求？

崖上的波兒 Ponyo On the Cliff by the Sea

其實這是我第一次係戲院睇宮崎駿的電影，多少都有一點朝聖既心態。有幸大師終於回歸簡單既圖畫及故事，此片亦實在能夠帶來生活的一點輕鬆。

電影入面中介的媽媽講得無錯，呢件係一件神奇而不可思異既事，故事絕對不講常理，但我相信好多人都唔介意，畢竟我地都重有少少想像力剩低，即管一起去投入這個神奇的故事吧。

宮崎駿的電影總是令人喜歡上故事內的簡單生活，看似遙不可及，但其實在於生活上點樣取捨。環境的問題繼續存在，但並無太刻意去講，大師喜歡小朋友自己思考人和大自然的關係。

作為一個給觀眾放鬆心情，投入幻想世界的工具，這作品絕對一流。色彩繽紛的海洋世界，單純而輕鬆既生活，彷彿公仔麵都好似比現實好食得多，還記得《龍貓》內，小妹妹去農田食青瓜粟米嗎？我得承認我真係睇到想食埋一份。

勇氣及愛都係主題，海女神對於中介及波兒的信任，兩位小朋友的勇氣，波兒喜歡中介的直接，都值得學習。

大師有自己一套對於動畫的見解，簡單生活及愛護大自然始終都係佢既主題，佢同一般卡通既分別，值得大家深思，都係個句，係買玩具等相關產品既時候，唔該諗多少少，愛護及認識一下呢個地球，龍貓唔一定存在，但各種各樣的植物卻可以在大家的照顧下天天長大。

歌舞廳最後一夜 Mrs. Henderson Present

諗唔到呢一部《歌舞廳最後一夜》咁有趣，片中講一位老婦買了一間歌舞廳，並在經理的協助下，把歌舞廳攪得有聲有色，在世界大戰期間更大受本土士兵歡迎，可算是一部令人看得幾舒服既作品。

片中歌舞連場，亦有很多演員的內心劇，特別是老婦的外堅強內柔弱及活潑性格，十分可愛及討好。經理的風度及動作亦有別樹一格的風采。片內有少少講到歌唱演員和脫衣女郎的不和，但沒有影響全片的氣氛。

一干人等在劇內經過幾次波折，氣氛掌握唔錯，是一部值得細睇既電影。

榴蓮飄飄 Durian Durian

想不到相隔了這麼多年，我才看到這部陳果回歸三部曲的第三部半。

這電影講了兩個本來都不屬於香港這地方的女子，都因為不同原因來了香港，但兩人最後都離開了，並且兩人都不打算再回來。香港本來便是一個有很多不同國籍人士的地方，陳果特別愛講較草根的一班。導演在這故事並沒有為這班人故作可憐，而只是平實地講他們的故事，他們的快樂生活。

快樂和財富沒有直接關係，片中小女孩的一家較貧窮，但全家也活得快樂，正所謂知足常樂，一家人在一起便已經很快樂。小女孩在後巷見著妓女行來行去便搵到錢，睇到各種人事，對於各種事既好奇亦害怕。最後還是覺得回家可以和朋友繼續讀書最開心。

秦海璐可能是當時陳果少有的專業演員，確實地把角色演得不錯。在香港賣淫生活可算是做得神似而不過火，特別是在日常生活的地方，沒有任何淫亂的感覺。回鄉後更是考演技，要演回乖女，不願談香港的生活，但身邊的人卻個個都想去香港搵錢。

香港作為城市，有很多過客，亦是很多人的夢想，在這裡各自過著不同的生活，但這班人當中，有很多還是會回去自已的家，香港只是他們回憶的一部份。

葉問 Ip Man

已經是第二次看葉偉信加甄子丹的組合了，上一次既《導火線》可算係由頭打到尾，超勁。其實一直都有睇葉偉信的作品，小品文戲一流。兩人竟然可以合作到第三次，真係有小小意外。

我認為這電影是為了提醒大家武術作為一樣興趣及康樂活動的真正意義，特別是在電影早段日本仔出現之前。葉偉信今次再有食飯戲，講既係新拳館教頭上門搵葉問比試一場，兩人食完飯歎埋茶才閉門比試，招式點到即止，純粹為了比試一下大家的功夫，真正的以武會友。行宇作為一個武術滿有熱誠的年青人，亦示範了縱使未成大師，但喜歡武術亦未必亂用力量的人。

樊少皇和池內博之便是故事內誤用武術之人，樊少皇以為武力壓倒一切，池內博之尊敬武術，但都誤會了武術只有勝負之行。相比之下，甄子丹演的葉問便在比試中追求更多，兩位武者在一場比試中，可以是兩者得益，公平地到達武術及心靈上的頂峰。

此片當然有不少打鬥場面，大多十分精采，可惜我睇唔出各人是否真係打緊唔同派系的招式。文戲方面，在幾個小地方都見心思，睇到眾人的性格，尚算立體，文武平衡比《導火線》好得多，加上甄子丹在古裝片上少了一種老土的感覺，此片實屬兩人合作多次的收成之作。

大搜查之女 Lady Cop & Papa Crook

無可否認，《大搜查之女》是一部氣氛良好的電影，情節的推動、剪接的爽快、畫面的精準和音樂的配合，令人產生一種投入的感覺，加上適時有新演員出現，的確成就了一部電影感不錯的作品。如果有睇過同一制作班底的《傷城》，會發現兩電影在節奏及感覺上甚為相似，相信這已是一種風格。《大搜查之女》是一部易食的電影，製作人亦已將所有野編排的很好，觀眾不用放上太多心思去思考劇情。

實際上思考都無用，因為故事的變數實在很多，甚至過多，特別是在主線綁架案上，連續不斷的變數，彷彿是為了要放入更多的演員，去到尾段變化得太大，觀眾基本上無可能去參與查案的過程，甚至會出現迷失。故事的重點，可能並不在綁架案上，反而更似是要講查案時黑白兩道的合作、男女主角各自的心理狀況。

當然，大家都會發現這電影給予了鄭秀文很多表演機會，佢可以盡情咁演出佢既招牌神經質性格，性情古怪但工作效率奇高，是現代女性的特點吧。陳奕迅演一個要平衡家庭及社團利益的人，驚喜不算太大，他的吸引力唔錯，亦都試過唔少類型的角色，將來總會有一些代表作吧。

黑白兩道的合作為這部電影帶來了不少有意思的畫面，特別是清晨在陳奕迅家上一齊向關二哥上香一段，在情節的調配上便可見心機，先以一段黑幫街頭大戰引起緊張的氣氛，再以警察出現救人帶來高潮，返到屋企後，以一組無對白純音樂既畫面去迎接黎明，最後以一齊拜關公為這一連串事件作結，氣氛連貫及控制得一流。

這是一個略為單薄及失控的劇本，但幸好在各方配合下，戲味還是不錯。但不要忘記，這個無間班底，曾經以劇本嚴謹見演，《傷城》還是不錯，這次便有點自拆招牌了。

大耳仔走天涯 The Tale of Despereaux

我想，作為一部故事，在創作的最早期，都應該設計好目標的觀眾是那一類型。像一部以小朋友在主要對象的動畫片而言，最傳統莫過於以一個簡單有趣的故事，帶出一些很基本的人生道理。講道理最強和最受歡迎的，當然是宮崎駿和Pixar的一系列作品，當中所講既道理和社會問題十分嚴肅，最重要係他們的故事在講道理的時候不失完整性和趣味。

反觀這部《大耳仔走天涯》，便有故事失控及講道理流於表面既問題。這故事以多線發展，久久都進入主題，幾位主要角色都用左唔少時間去講，但係當中既故事唔連接和單薄，特別係水手老鼠和肥僕人的造反情節，更加係可算係全無先兆，十分古怪。當然，作為一部故事唔完整的電影，此片用上不少旁白去講劇情，絕對入型入格。

故事失控，但係製作人似乎好多大道理想講，例如小朋友返學，最緊要就係學識點樣去驚，呢個係一個好值得反思既問題，但係這故事只係不斷重覆大耳仔唔識驚，其他老鼠朋友就咩都驚一餐，整部電影都無講呢樣野有咩教訓及值得深思。另一個道理就係和水手老鼠和肥僕人的造反有關，兩人都係因為公主的一時之氣，傷害到兩人的心靈。第二個道理大家會有較深印象，因為旁白好清楚咁朗讀過，加上係兩個角色身上重覆左。但係如果無左旁白，大家又會點？

為小朋友著想，以卡通去教導一些道理，如愛護大自然及尊重別人，當然是十分好，但眼高手低和野心太大，都會影響到效果，用一個簡單的故事去講一個眼得明的道理，遠勝於用一個鬆散的故事去講好多個睇唔明既道理。