傷城 Confession Of Pain

傷城，執筆時想起，為何這部電影要取一個這樣的名字？是不是這個城市已經傷了？

先講技巧，這電影的班底基本上已是世界級，無用多說，在氣氛上全片也做到緊湊迫人的感覺，當中把現實和案件重演混在一起的手法，雖然造作，但有型，更起了一個為觀眾講解劇情的作用。

再講故事，明顯地，這電影的主題並不是一部偵探片，因為一開始觀眾已經知道誰是壞人，而最後的破案部份，亦似交代劇情多於解迷，一概而言，這不是本電影的重點。也許正如《無間道》，這三人班底今次要再一次展示，這城市除了是無間地獄外，亦是一個受了傷的城市，因為市民的內心都已受傷了。

片內的各人也擁有同一種特性，就是曾經做錯事，和之後的無窮後悔。金城武女友有外遇、與外遇有了孩子、墮胎，最後害怕得自殺死了。金城武內心充滿自責，他怪自己唔知道自己的女友有了身孕，他怪自己竟然未能在事前發現女友有自殺的想法，他不惜一切，一定要解開這個迷。徐靜蕾的父親及管家，因為年青時做了錯事，殺過人，導致年老及成為富翁後，始終都是害怕被人報復，家中放滿的佛像相信也是刻意用來顯示他們自求心安的心態。梁朝偉成功報復了，在最接近成功的那一刻，他並不快樂，因為他已經開始後悔了。

開場的時候，金城武和梁朝偉曾經有一問一答，我現在為他們加多一問一答。

點解鍾意飲酒？

因為酒夠苦。

點解苦都要飲？

因為我們都討厭自己有罪，不想給自己甜頭，吃苦的時候，好像罪也同樣減輕了一點。

戀愛夢遊中 The science of sleep

我們在現實看到的和觸摸到的，到底有多真實？對於外來的一切，我們是靠身體的不同器官去接收，再將感覺傳到腦內，再由腦部進行分析，對於事物的認知，我們依靠的是經驗及聯想，《戀愛夢遊中》這電影便想告訴大家感覺是否真的那麼可靠。

劇中男主角現實與夢境不分，將實際發生了的事和自己夢裡的幻想弄得混淆不清。男女主角又經常玩一些涉及身體錯覺的遊戲，利用這些遊戲去令腦部產生錯誤的感覺，雖然事後我試過部份遊戲及發現並不有效，但故事的重點是引起我們知道感宮並不絕對可靠。正如第一段所言，對於事物認知，我們需要一定的聯想力，對於每種事物，我們也會對他的一些特徵特別有深刻印象，只要我們再遇上一件物件有類似特徵，我們便會把它們聯想起來，劇中男女主角便製造了水、火和雲。

部份觀眾認為呢部劇好散，唔連貫。我相信導演聽到這些評語會好開心，因為這正是他想製造的效果。我們的夢或我們的記憶，也是這樣斷斷續續的，而當中的某些部份，亦是被我們誇張化了。電影拍成這樣，令我們更投入夢境這主題。

米高歌治這導演喜歡利用錯覺，在《無錯失戀》中已大量製造錯誤比例的場面，今次只是將錯覺應用得更多及實體化。

父子 After this our exile

雖然譚家明已有十七年沒有執導電影，但我們近年還是有機會看到他的手工。在《黑社會》內，傳棍一段便被他剪得十分凌厲。有說他與王家衛是師徒關係，縱使他們怎麼否認也好，我在他們的電影中也感到同一種氣息，彭浩翔的《伊莎貝拉》只是一種皮毛。在故事中把角色間的感情挑起，張力十足，再用鏡頭以遠鏡快鏡去捕捉，雖然是刻意營造，但真的如譚家明在訪問中說，每個鏡頭也是有意義的。

電影內有很多場面也令人印象深刻，角色的描繪亦很立體，在小動作中可以見到角色內心的戰鬥。楊采妮考慮是否要原諒郭富城時，把手提高了又收回，便顯示出她已對郭富城的承諾失去信心。小朋友是絕對仰慕父親的，從一開始他發夢已是坐在父親單車的車尾﹝意境似唔似陳奕迅的〈單車〉？﹞；阿媽要走，他第一時間找父親；阿媽走左，佢依然相信父親煮野叻，一定可以搵到工；搵到阿媽係邊度，自己叫唔到阿媽返屋企，便叫父親出動；雖然個老豆唔係好掂，但他還是很尊敬父親的，聽佢話去偷野，他對父親的不滿，在阿媽離開後一直增加，在父親叫他做壞事時，他的心理便一直在反抗，直至最後爆發。

林熙蕾的角色亦很特別，她險些便成為第二個楊采妮，在肉體上她讓郭富城找回楊采妮的溫暖，當郭富城兩父子被追交租時，在門後的她內心便在鬥爭，如果幫助了他們，便等同把出賣自己肉體得來的金錢，去養多兩個人。

我唔想諗邊個學邊個，但在旅館內那些開門關門的剪接，我的確想起《花樣年華》內梁朝偉留在張曼玉屋內一晚的情景。最後郭富城耳朵受傷後在破舊的小屋前的鏡頭，亦令我想起《花樣年華》在吳哥窟的梁朝偉。這些聯想，可能是因為故事都是發生在那迷亂的七十年代。

我覺得今次我寫得唔好，這電影比我評價得好很多很多，由放映電影那一刻開始，我已注定愛上這電影，因為伴隨馬來西亞農村出場的，正是我很喜歡，范曉萱的〈You're my sunshine〉，你最喜歡的，對你最重要的，亦是最傷你心的人。

遇上塔羅牌殺手 Scoop

不知不覺間，這幾年追看了數個導演的新作，活地阿倫是其中一位，由《美蓮達與美蓮達》開始，這部《遇上塔羅牌殺手》已是第三部了。個人認為，看活地阿倫的電影，不要太著重故事的合理性，反而應細味故事及對白間滲出導演對生活的想法及智慧。繼前兩部作品的退居幕後，今次活地阿倫重上鏡頭，當回一個孩子氣的固執老人。女主角則繼續是前作《迷失決勝分》的史嘉莉祖安遜，她在這兩部電影中的演繹可謂完全不同，舊作是一個純真富家女，新作則是一名剛畢業對生活充滿目標的大意女孩。

電影的故事便是這兩人追查一單塔羅牌殺手的謀殺案，當中兩人與一個超級大家族連上了關係，兩人更裝起父女上來。活地阿倫在此片可謂充滿發揮機會，在片初他向史嘉莉講自己與前妻分開的原因時，該段對白簡直既可憐亦自，絕對有條件成為經典，他說太太認為他是一名永遠長不大的孩子，他當時有舉手希望作出解釋，但是太太就是沒有叫他的名字。

在故事中加入大量神經質的自嘲去諷刺時弊，一向是他的喜好，今次亦不例外。當他扮成一個富商與該大家族接觸時，不斷地批評英國的貴族階級觀念、貧富懸殊、猶太人被歧視等。另外，對於片中他那名“女兒”史嘉莉，亦呼應了前妻說他永遠像一個小孩，他真的把史嘉莉當成自己的女兒，父愛大發，可惜就是不懂得應該怎去愛及那裡應該放手。這種想愛但不懂愛，正是現在的其中一個中年危機。

值得一提，正如史嘉莉祖安遜在一個訪問中談到，活地阿倫是一位充滿七十年代味道的嬉皮士，他的故事總是玩世不恭。更重點是對於性愛的開放度，雖然現在媒體的尺度比當年曝露得多，但是內心對性的感覺相對於七十年代其實都是又怕又封閉的。片中史嘉莉祖安遜便隨便地跟了富家子及導演上床，竟然只是單純自發地為了得到更多的獨家消息，縱使最後得不到任何消息，她亦並無為胡亂地與人發生了性行為而後悔，她在訪問中亦坦然，現代中根本不會有這種女孩。

死亡筆記：最後的名字 Death Note The Last Name

作為一部改編自一本內容上如此複雜的漫畫，電影《死亡筆記》的確是將漫畫的內容變得更精密和緊湊。有睇過漫畫版的朋友都會知道，電影版將漫畫版的很多角色混合及劇情簡化，例如在夜神月放棄筆記權時，在漫畫版中是由一個集團得到這本筆記，而電影版則由一位支持奇拿的新聞報導員得到。如果要在電影版中再加上那個集團的一大班人，角色描寫上將會困難很多，太多角色亦不討好觀眾，此一改動正是其中一個改得好的例子。很多讀者也不喜歡進入第二代L後的漫畫版，因為內容變得苦澀難明及有拖延故事的感覺。電影版亦將L和奇拿之戰改得和漫畫版完全不同。

可以咁講，電影版將故事變得更緊湊，觀眾睇得更興奮，但相對地，電影版失去了漫畫版中一些正義之真正意思的思考。

在漫畫版中，花了很大篇幅去講世界各地市民對於奇拿的認同，特別是在L死後的一段空白期，各地政府甚至已經放棄調查奇拿，而轉為支持，調查奇拿的一班人變為孤軍作戰，反受世人歧視。

這故事中有一點我覺得甚為值得思考，夜神月絕對不是一個常人，他得到筆記後，總算是殺一些壞人。但是，當他放棄筆記時，不論是漫畫版的集團高層或電影版中的女主播，他們也以筆記殺一些對他們自身有利的人，大量濫殺無辜。漫畫中甚至出現一班公司高層集體開會去決定去殺掉誰人。由夜神月去得到這本筆記，可能已經是世人的一個幸運。

放．逐 Exiled

這絕對是一部有趣的電影。首先開首內容絕不拖泥帶水，一開始已是黃秋生等人登門搵張家輝，而黃秋生及吳鎮宇兩幫人話語不多，一見面已經係一個"你要殺，我要救"的局面，亦互相明白幫大佬做野，無得推卸這個道理，所以片內亦只有何超儀曾經試過向黃秋生求情。片內主要分為多場高潮槍戰及很多細節場面，這裡主講槍戰，附上細節，個人很喜歡細節上的玩味。

第一場便是在張家輝屋企，黃秋生大戰吳鎮宇及張家輝。在這裡，他們以六發子彈為限，打哂就算。為生死戰加上時限，這和尾場的啤酒罐升空至落地互相呼應，這種安排無疑令五位主角變得更有型。而令第一場槍戰結束的，就是BB仔的哭聲，之後眾人幫張家輝執屋亦算是一個反高潮硬著陸。

故事背景是在回歸前夕的澳門，片中出現了三位澳門人警察，許紹雄和他的拍擋多次撞入主角們的事件，但他們本著平安過渡的心態，見到扮見唔到，自求多福。另一位是任賢齊，由他有份保護的金條，受到搶劫，縱使看著同伴一個接一個中槍倒地，但他臨危不亂，一槍一個，將劫匪搞掂。但在遇上吳鎮宇等四人時，他的未日心態來自返去失金失人是死，在此死拚也是死的心理，而不放棄抵抗。兩種未日心態，有自求多福，有冷眼對待。

另一小人物是陳雅倫，她的性格在片中保持一致，即是為了錢不惜一切。第一次出現在酒店，不忘向所有男角放電搵生意。第二次在黑市醫生的診所，做愛做一半，收到一半錢，擺明被搵笨及很大機會個醫生唔會做埋下半場，佢都繼續係度，更趁混亂搶錢走人。第三次幫何超儀搵人，又收錢。第四次，不理會搶戰場面幾混亂和危險，還是把自己都拿不起的金條拿走。角色設計令人討好，但露點實在有點不明所以。

第二場槍戰在餐廳。黃秋生、吳鎮宇和張家輝在餐廳暗殺林家棟。在行動前已充滿緊張氣氛，任達華的出現更將整個局面改變。想知有幾緊張就入戲院睇，但係我想講在這間餐廳內，眾人生理上的變化。在一開始，譚炳文受任達華之命，搵人搞掂林家棟，而他們三人便是負責的殺手。但在任達華一出現，佢竟要求和林家棟共存，譚炳文立即由殺人者變為受害者。黃秋生最初的心態是盡兄弟情義幫張家輝搵一筆錢，然後才殺死張家輝。但任達華的出現，卻令他要面對為何反對幫會命令，立即殺死張家輝。黃秋生在此片是一名行事慎密有情有義重幫會的人，從他不願放過及不忍殺死張家輝都可看到，經常穿著避彈衣亦見他的行事作風。重幫會的黃秋生，面對大佬的指責，亦沒有反抗。令人轉變是當開始搶戰時，吳鎮宇和張家輝的臨陣分歧，吳鎮宇想先完成任務，殺死目標林家棟，張家輝卻執意要殺主腦任達華，導致場面極度混亂。最後一個轉變是林家棟，他由最初的對任達華極度不滿，到最後被迫妥協。任達華可算是全場最定，雖然他大腿接近下體位置中槍，但尚可保持狂態，把林家棟制伏。此段餐廳一戰，一如其他搶戰精彩，但戲味卻以此場最為濃烈。

第三場槍戰便是在黑市醫生的診所。五人先到，但在手術進行時，任達華一幫人竟然巧合地找上這個醫生。原先眾人也沒有被發現，在發現後當然又是另一場槍戰。這場槍戰可算十分悲壯，張家輝生死之間把風鈴誤以為是孩子的腳環聲，令人神傷。張家輝在天井被打一段更是令人痛心，四人對此十分無奈，亦增加了黃秋生的自責。

在把張家輝送回家後，何超儀對眾人的反應及她傷心的表情絕對一絕，她舉槍意圖把BB殺死一場更是十分大膽。事後更令她誤會他對四人是殺死張家輝的凶手，四出找尋他們，以致最後被任達華利用。

在逃離張家輝屋企後，四人變得六神無主，轉左轉右搶唔搶金都要靠擲豪決定，可見令朋友死去的傷痛及背叛幫會對他們的打擊之重。較無厘頭的是眾人竟然去了一個像是沙漠的地方，都幾搞笑。

與任賢齊相識一幕，有點識英雄重英雄的感覺。晚上在水塘邊眾人的閒談，亦顯出眾人心內的理想及童真，為角色派上人性及讓觀眾稍作休息。

最後一場槍戰便是在酒店內救何超儀母子。從四人在到達酒店後的狂態，可看到他們已經視死如歸的決心。何超儀對黃秋生開槍縱是意料之內，但亦十分震撼。在送走何超儀後，四人反擊一場，由啤酒罐升空至落地，鏡頭剪接及慢鏡，一氣呵成，十分精彩。

縱觀此片，感覺不如《黑社會》系列般大眾，卻更似《PTU》和《柔道龍虎榜》的極強玩味性，把很多技巧都玩得很盡，一流。

浮花 Volver

第一次入戲院睇艾慕杜華的電影，執筆時得知此片的六位女主角一同在康城得到最佳女主角，感覺實至名歸和感嘆康城的膽量，不愧為國際影展之首。為左方便記名，以下我會用女兒、妹、家姐、阿媽、姨媽和鄰居去代表多位主角。

在一個男人早死的城市，女人自然成為主角。不約而同的是，她們對男人亦是早已死心了。妹對老公全無希望，老公死後亦沒有半點傷感，後期對外影拍攝隊員工的放電亦產生抗拒。阿媽亦然，十多年前對老公有外遇亦是採取放任態度。鄰居及家姐甚至對男人豪無興趣，自食其力、自得其樂。
兩位老人家﹝阿媽和阿姨﹞實在演得出色。阿媽扮鬼故作神秘，十分可愛。首先是與大女﹝家姐﹞的第一次相見，之後與孫兒的閒聊；阿媽害怕與細女﹝妹﹞相見的恐懼，解開困窘後的輕鬆。幾場對演幾個角色都親切自然，唔造作，看得很舒服。姨媽扮老人癡呆，呆得入骨，無記性之餘亦有童真，把三位到訪的主角弄得一頭煙。

家姐做得真的像一位甚麼也提不起勁的人，生活無甚驚喜，無機心，平平凡凡，在片中遇上幾次大事都表演出一般正常師奶會表現出的真實反應。妹貫穿全片，在多方面亦表現出演技，面對女兒受到傷害時的關心及痛心，自己亦守了一個秘密十多年的忍耐及傷痛，遇見阿媽時的反應，亦喜亦悲，自己也控制不了自己。

鄰居全片也在搵阿媽，去到後期得知自己有重病後，此搵阿媽情緒變得接近神經質邊緣，十分真實。她在對阿媽的幻想、求別人幫手時的懇求、想求證半猜測得來的推測時的神經質。女兒發揮不多，但在多個場合亦表演真實。

綜觀全片，只可以講一句，十分真實。艾慕杜華在捉摸女性心態上的能力實在極高，將獨立女性的心態描寫得咁立體，值得致敬。

寶貝計劃 Rob B Hood

好坦白咁講，在看這部《寶貝計劃》之前，對於欣賞成龍新戲這個作為，是有點老套及“唔夠型”的感覺，令到我和女友入戲院的原因，完全是因為那個可愛的BB及朋友們對此片的讚賞。但在睇戲的時侯，我才發現，動作喜劇這種片種，不就是如荷里活的大片《魔盜王》或好似好型既洛比桑近年個幾部的士和跳跳跳系列也採用的公式嗎？而我們香港的成龍，老在十多年前，已將這些驚險動作，玩得出神入化，只是喜劇味道的輕重有所不同。

輕喜劇一向是港產片的拿手好戲，此故事的組成部分亦不見新穎，小人物生活上的矛盾和浪子回頭等，是常見的內容，以笨男養可愛BB的搞笑場面，更是無數電影及電視的情節。

雖然劇情不太原創，但如果感情表達得自然真誠，還是一部好電影。可惜不論二位主角對BB的愛護、成龍對父親及古天樂對阿Sa，也是過份誇張外露，但這也有一個好處，便是觀眾容易明白。可能因為出鏡較少，許冠文及杜麗莎的感情較為自然，兩人抱著BB，杜麗莎問許冠文和她一起是否很辛苦，兩人對白不多，但一個吻已交代了一切。

而此片除了動作了得外，最值得讚賞的是全片所有角色皆保持一種愛家人的感覺，主角不在話下，連尹子維父親對兒子也是充滿愛，雖然當中有點過份的成份，但總算做到全片信念統一。

大丈夫2 Men Suddenly In Black 2

睇完幾個星期先動筆寫，好多意見都已經唔記得，但唔代表呢部戲唔好睇。相反地，此片將玩﹝惡搞﹞其他本地名作如《黑社會》和《殺破狼》的經典場面，穿插全片，和本身故事劇情亦配合得甚好。此類以玩其他電影為樂的電影，近年以《搞乜鬼奪命雜作》最為經典，玩得義無反顧，不文但有趣。而《大丈夫2》和《搞乜鬼奪命雜作》則分別在以玩片為副和為主。

《大丈夫2》主題是“女人唔滾，男人唔緊”，此主題可算全不新穎，巧合地近期無線電視的《鳳凰四重奏》亦有同類劇情，但電影並不是只將件事搞大左同埋多左一些細節，而是更著重於女性在這件事上的感受，男人為了玩而滾，女人為了家庭而滾，同樣是滾，感受完全不同。幾位女士滾的感受也不同，有些是為了報復，知道內情的毛舜筠卻心傷於自己要行到這一步，聰明的女人懂得忍，但忍耐所附帶的壓力，卻不為人所能理解。

結局那一著，將故事重回起點，就像甚麼事也沒有發生過一樣，大可以再拍第三集。

題外話，此片給我的最大驚喜是《江湖告急》的九哥九嫂，好玩。

我要成名 My Name Is Fame

這電影由劉國昌導演，阮世生、羅耀輝及方晴編劇，劉導演的強項是利用鏡頭寫實地捕捉人的心理，在前作《無人駕駛 》便將一班街頭少女在金錢、毒品、同性戀、懷孕等問題上的迷失展現。三位編劇都強於把故事變得很生活化和充滿人情味，阮世生的前作《神經俠侶》更是本地近年其中一部一流作品。

故事內容講述演技了得的劉青雲，因為性格過份剛強及不願意妥協，在娛樂圈失寵，由最佳新人淪為等閒角色，直至一次機會，遇上極度希望成名的少女霍思燕，霍思燕甚至強行拜劉青雲為師。在一連串事件後，霍思燕日漸成名，更有機會出外拍片，另一方面，劉青雲亦開始為自己爭取機會。在電影內，除了主演的數位演員外，尚有很多幕後如陳嘉上、許鞍華、方平、董瑋等，及幕前如梁家輝、鄭伊健、黎耀祥、劉丹等。

電影內描述了不少本地電影圈的現象及問題。演技了得及態度專業的演員，因為“不善交際”，導致開工不足；臨時演員無保障及不受尊重，演出亦欠水準；新晉女演員被男演員及老闆抽水以求上位；演員只求樣貌身材，演技不受重視。這些問題不止香港娛樂圈有，我相信全球古往今來的娛樂圈也是這樣的。

三位編劇交出了一個平實及有人情味的故事，沒有浮誇劇情，沒有爆炸特技，只以“人”的故事去引導整部電影。故事好，演員也要好，劉青雲對現況的不滿和霍思燕對成名的進取，兩人都演得很出色，新人霍思燕值得注意，又一個內地有料新演員。

打趣地說，片中唯一不太真實的地方，便是霍思燕住日本拍攝全裸性愛藝術電影後，能夠愈來愈紅，這與本地現況稍有不同，現在的觀眾對三級女星的印象總是無法改變。轉另一個角度講，觀眾現在的性觀念比十幾年前更差，當年的鍾楚紅、張曼玉、張國榮也曾拍一些十分大膽的電影，亦能夠備受好評。

關於女明星拍露點戲，黃偉文曾經分析過，這是外國女明星得到奧斯卡最佳女演員的其中一個要求，這與香港便有點不同了。

盲流感 Blindness

盲流感正在蔓延。在一個不知名的城市，由一個正在等綠燈的司機開始，到最後整個城市只剩下一個人沒有受到感染。全部患者也是在全無先兆下，忽然眼前一亮，看見的只有一大片白色。一班最早患病的人，被政府隔離到一個荒置的瘋人院，這班人如何渡過生活？在這個封閉的病房，患難見真情只是一個笑話，人為了生存，竟然願意放棄和出賣所有，人性在這一場瘟疫中變得蕩然無存，文明社會亦隨之消失。眾人皆醉我獨醒，這名唯一沒有失明的「幸運兒」，她會認為這是一場悲劇，還是上天的一個玩笑？

這話劇改編自葡萄牙作家薩拉瑪戈的《失明症漫記》，這故事的題材絕對是卡夫卡式的寓言故事。角色身處萬分無奈和無力的處境，強迫一個又一個地接受令人無法接受的人性真面目，而在這當中，因為強權或生存需要，所有反抗也是徒然的。

在悲劇發生後，很多人也會產生放棄生命的念頭。但更可怕的是人在絕對無助之時，人竟會放棄自己的人格和尊嚴。故事中的男人們竟然為了乞求食物，而奉上自己的妻子。雖然男人們看不見和肉體上沒有受到傷害，但當他們聽著自己的妻子在身邊被強姦時反抗所發出的聲音，男人和女人在失去自尊和人格的同時，兩人的信任及感情也失去了。

可能讀者會不相信人格竟會淪落到這地步。但當你看到的只有一片白色，日夜不分之時，先是被政府遺棄，再認識到自己染上了一個誰也沒法阻止及醫治的傳染病時，而身邊的人也正在互相放棄，那種無助絕對是難以想像的，誰也不能確定自己在那環境會變成怎樣。

那名唯一沒有失明的女士，是一位眼科醫生的太太。眼科醫生因為曾替第一名患病的人檢查而受感染，他是一個有承擔和責任感的正直醫生，這女士假裝有病而同被隔離。這女士並沒有因為看得見而高興，反而，她親眼目睹人性內她無法想像的殘酷一面。首先，她看見政府冷血無情的對待和病人之間的不信任。隨後，她看見在隔離病房內的衛生環境變差，人生活得像野獸一樣。看得見並不是幸福，她因為看得見別人在身邊，而拒絕丈夫的性要求，但後來她丈夫竟無視她的存在﹝雖然他真的看不見﹞，公然在病房內和另一女病人做愛。為了維持病房內的太平、維護她和丈夫的尊嚴及康復後回復正常的可能性，她安靜地坐在床邊，忍氣吞聲地目睹一切。

沉重，十分沉重。就如編劇馮大慶所說，在她2003年讀薩拉瑪戈的原著時，小說的震撼力，令她掩卷之後，仍久久未能釋懷。這話劇沉重得令人透不氣來，人性在某些環境下消失了，人和動物變得完全一樣，如果兩者之間必須有所不同，那一定是人類無時無刻的虛偽和自我安慰。故事結局不便在此透露，但當所有事情結束，文明重回這個城市之時，是否意味著人們再一次利用智慧去收藏了人真實的一面？染上盲流感後看到的，可能才是真正的世界，那個才是本我。正如第一名染病的人所說，病發的那一剎那，與其說是關燈，倒不如說是開燈。

死亡筆記 Death Note

今次睇《死亡筆記》呢部電影既心情好特別，我很喜歡這部漫畫，一早已看了結局，在看電影時，基本上知道哂即將會發生既事，呢種感覺好特別。知道結局，只追求過程，這除了是我看這電影的心情外，其實亦是這個故事所有讀者的心情，我們全部都知道奇拿就是夜神月，我們看的不是找出誰是奇拿，而是L和夜神月之間的鬥智。

這個故事的節奏安排十分出色，每個時段都有一個主題，由最初的甚麼是正義，到L出現後，兩人的連場鬥法，絕對滿足觀眾的思考。部份影評說這電影採用兩個天才少年的對鬥，來顯示以天才掛帥的現代社會，我個人認為這是言過其實，因為事實上大部份漫畫的主角都是少年，以好像L和夜神月之年紀為主角的漫畫，簡直多如天上繁星。

甚麼是正義？無可否認，這絕對是這故事的最初開發點，L填補了法律的漏洞，將法律制裁唔到的壞人私下處死，這無異是一個殺人行為，但他所殺的都是﹝以夜神月的觀點﹞罪有應得的犯人。電影及漫畫都將旁人對於奇拿的觀點處理我很真實，如果現實中真的有一個像奇拿的人存在，理智上人們都會認為這是私刑，但感情上又會支持這種替天行道式的行為。“法律面前，人人平等”是一個口號，現實中是否存在包庇不得而知，某程度上，奇拿都是受害者或弱勢的希望。

夜神月的正義是一個迷，但同時L又是否正義呢？他查案所用的方法，很多時侯也是犯法的。L和夜神月兩人相似的地方實在太多，為了達到心目中的正義，兩人也無視於現有的法律，分別只是在夜神月擁有的是殺人能力，而L擁有的是調查局及各地政府的話事權。

講下改編自漫畫的電影角色造型，我諗大家都會發現，造型愈奇怪的，扮得愈似，L和渡都是活像從漫畫走出來的，其他角色都只是一般相似而已。松山研一造型上似足L，動作上亦力抄原著的誇張，只是有點不自然。漫畫上的夜神月本來就是一個心理及樣貌都比真實年齡來得老的角色，藤原龍也又要扮細，又要扮成熟，感覺上甚吃力，畫面上的效果有時似一個病態少年多於一個天才少年。中村獅童幫流克配音，因為唔識日文，基本上無咩點聽對白，所以唔知好唔好。香椎由宇飾演的詩織是與漫畫最大分別的角色，表現一般，無咩感情。值得一提，電腦效果製造出來的流克十分真實，質感一流。

整體來說，漫畫的故事本身很具吸引力，電影亦盡量地跟足原著地不錯，音樂剪接亦不錯，流克的現實化效果值得一讚。

加勒比海盜：決戰魔盜王 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

大海一向給人很多幻想，加上各種歷險情節，所以不論在漫畫還是電影，海盜題材的故事一向深受歡迎。《魔盜王》系列就食正呢條水，再加埋半真半假既歷史背景，對航海或殖民地歷史有少少認識既人，都知道英國政府和東印度公司係當時對世界既影響力有幾大，觀眾真係一聽見佢地個名就醒神。

先從故事的大處看，一班性格奇怪的海盜，在大海上週旋於擁有神奇力量的鬼船長、政府及有關勢力之間，故事背景十分浩大。我未睇過第一集，唔係好清楚佢地之間有咩瓜葛，唔怪得人地。但從網上流言得知，睇完第一集既人，都唔係好明佢地之間既關係， 不過流言既可信性有限，都係要睇埋第一集先知。

正如開首咁講，大海給人無限幻想，從編劇角度來看其實唔一定係好事，過多的幻想變成過多的枝節。童話故事的做法是將故事分做很多集，一集只講一個歷險，每次歷險都是兩幫人的對決，過左去既就唔再提，簡單方便，但故事便會變得單調公式化。另一種較現實既做法，是在每次重要時刻，都牽涉到很多方面人馬的介入，最後可能有一方落敗，其他方面都是得益者，甚至全部都是得益者。簡單而言，即是故事的流程不是單方向對主角有利。這樣的故事立體感及真實感都較好，但苦控制得唔好，便會出現“七國咁亂”既情況，實際情況問下任何一位漫畫《One Piece》既讀者都可以知道。

浩大的故事背景對電影吸引幫助很大，但細小的地方同樣重要。我絕對相信《魔盜王》是有向成龍式動作喜劇參考的，在認真的故事上，加上令觀眾又驚又喜的動作，雖然感到有點格格不入及反感，但實屬有回報的商業計算。

講埋演員，如果拍電影都有分保守型同埋冒險型，呢部份就絕對係全片最保守穩陣既地方，三個主角，尊尼特普繼續做性格古怪既角色，奧蘭度布林繼續做正直穩重靚仔，姬拉麗莉繼續做略帶反叛的靚女，三人都已經係好多電影拍過呢類型角角，真係講得上交足行貨已經叫做唔錯。

大海歷險加上喜劇式動作，再加上幾名靚仔靚女，演番自己最熟行既角色，呢部戲真係計得好準，好穩陣。

反斗車王 Cars

此片為彼思與迪士尼復合後的第一部作品，不得不大讚彼思在製作動畫認真之餘，對故事性亦這麼重視，此片的感人及意義比很多真人電影還要出色。其實遠至迪士尼的老舊卡通片或彼思的幾部前作，故事中都總有一些分離及無法逃避現實的傷感位，只是我覺得在這方面的處理上，彼思的進步實在是不少， 此片的手法無咁造作和感情亦較真實。

有睇過《人細鬼壞》廣東話版既人都會知道，係葛民輝既配音將呢部戲起死回生既。今次呢部《反斗車王》重要係軟硬齊出，觀眾未入場都一定已經有哂心理準備，部戲既配音一定係勁精彩。入場後，軟硬固然係永遠都無令人失望，但卻有很多意外驚喜，原來除了他兩人及林嘉欣外，其他的配音班角亦是十分利害，鍾景輝、黎彼德、朱咪咪、大口青等等等等，表現極度出色。我很好奇誰是負責這片廣東話的製作公司，在選人及撰稿上，都十分出色，以軟硬為賣點，誰知那班綠葉更為搶鏡。

講番部戲既角色設定，原先諗住今次呢部戲得幾架車，無咩特別野，心諗今次彼思係商品呢方面失左策。點知原來又唔係，睇完部戲就知，架架車既外型同心理都好配合，主角閃電王在造型上反而有點不及其他車，我諗無咩人會有異議，那架講意大利文的換胎車肯定是最令人印象深刻的角色，他大展身手那一場更是令全部觀眾嘩然。另外閃電王的大貨車及其他老爺車亦甚可愛，其中甚有趣的是那架由黎彼德負責配音，經營汽車美容公司的車，他每次出場都是噴上不同的顏色圖案在身上，就像《花樣年華》內張曼玉每次出場都有唔同衫著咁。

無辦法，我上畫第一日就去睇，睇完之後就不斷叫人去睇，因為實在太正。當一部戲的內容製作都咁正既時侯，與此同時，在片頭及片尾都有精彩既驚喜片段，唔去捧場真係好可惜。

新紮師妹3 Love Undercover 3

其實一開始對呢部戲都無咩期望，都預左係低低能能搞下笑。點知愈睇愈驚，完全係胡鬧亂來，電影初段不斷大搞誇張剪接鏡頭，就像十多年前電視台那些低級趣味節目的手法。原以為今次馬偉豪咁大膽，全片都保持呢種“經典”地低能的拍法，誰知在中段開始便變回一貫正常手法。

想當年《新紮師妹》，無厘頭之餘還有一點常理，今集的戲情簡直係完全胡來，要低能又不夠徹底，很多角色的行動也令人不解。演員的演出亦令人失望，薛凱琪完全無戲，不斷扮可愛亦令人反感。鈴木仁的演出就像不斷在拍硬照廣告，完全無戲，實際上他的角色在片中亦是可有可無。其他角色也是在落力地攪笑，可惜劇情實在太差，另外亦希望黃浩然快點認清自己的方向，要攪笑便盡情攪笑，要型就要勁型，不要再浪費自己的光陰。

對於鈴木仁，我有一些奇想，與他的演技及戲份有關。當此片的製作班底或老闆出左錢請左佢到香港，導演一拍就發現呢條友仔完全唔掂，一味識扮型仔發電，在唔用佢唔得和拍攝期有限的逼不得已情況下，唯有大改劇情，另安排一個花瓶角色給他，原來的劇本亦要大改。如果實情真的是這樣，我想我可以考慮原諒這部劇的製作人員。

海神號 Poseidon

機緣巧合，幾年前曾經睇過呢部《海神號歷險記》既舊版，廿幾年前既戲，特技當然無現在咁好，但係劇情絕對唔錯，那個逃離團的每個角色都好立體和真實，情節亦幾緊張。現在重拍新版，當然唔會期待有咩藝術價值，但起碼希望可以睇得一些緊張刺激既野。

相對舊版，新版發生既海難時間比較早，電影開始不久，已經反船了。而反船那一場既氣氛，我覺新舊版都唔係掌握得咁好，沒有好好利用那種大災難忽然而來的恐怖，有點浪費的感覺。

逃亡戲就係逃亡戲，由頭走到尾。都算幾緊張，第一個人死既時候最恐怖，點知之後既反而無死得咁勁。幾場游水戲睇落都好逼真，不過真係挑戰人類潛水極限。

估佢唔到，呢部戲入面都有企業管理。前市長是公司主席，穩重、做決定快、放手給員工發揮，必要時企出來主持大局。帶領眾人離開的賭徒是 CEO，有決心有魅力有計劃，大上大落。

相比上集，今集在人物的心理上的描繪較少，人們之間的關係亦較少講到。唔知點解，睇完部戲，同女朋友有同一個感覺，就係舊版海神號，影響了鐵達尼，而鐵達尼亦影響了新版海神號，不能說得上是不斷進步，但卻有一種世代相傳的感覺。

達文西密碼 The Da Vinci Code

先作個人申報，我未睇過原著，這文章只談電影，不談小說；我對那些聖經故事亦全無認識，亦無意作任何宗教上評論；我曾到訪羅浮宮三次，雖然無咩藝術知識，但感覺還是有很多展品未睇。返回正題，這電影以解開宗教秘密為主要內容，娛樂性不錯。絕頂聰明學者加聰明靚女警察，本來賣點不錯，負責演出的是現時最當紅的演員，更是令人期待，可惜出來效果一般，兩人經常都木口木瞼讀對白，欠缺表情及缺乏一些風趣，這一男一女的查案組合，誇張咁講，甚至比不上《X-Files》的莫探員和郭探員。

從故事看，原先還以為是睇他們怎樣運用聰明才智解開迷團，破解密碼。誰知兩人全片皆甚為被動，只在頭段有一些好像破解一般中學生也懂的斐波那契序列和將文字排序外，便無甚佳作。破解文字那段的手法更是直抄同樣有破解文字密碼的《有你終生美麗》，但湯漢斯便演得有點無頭無腦了。最後那段的手法更是奇妙，就像因為對白太少，硬將一些感覺輝煌的配樂加進去，令觀眾感受到那份偉大。可惜這段劇情的節奏卻顯得和之前的內容不太吻合。

浪費演員實在是此片的一大敗筆，演探員的尚連奴簡直是在做夢，如果不是靠對白，實在看不見他的立場和心理，其他演員也有這問題，全部也是沒有內心的。相信對白過多及對話過份“書面”是造成這感覺的主因，講到那些宗教迷團是長篇大論絕對無問題，但去到最後湯漢斯和柯德莉塔圖的對話也好像書信來住那樣，實在令人毛骨悚然。演李鐵平及施拉斯的伊恩麥基倫和保羅班特尼表情較多，但也是在表面。

最後這電影的唯一樂趣，便落在那些宗教秘密。以解開神秘話題為比較，這電影又能否比得上好像 Discovery Channel 等頻道內的資訊型節目呢？大家可能誤解這類節目只有一班象牙塔內的學者大談歷史，悶到發慌，但其實隨著時代轉變，現在當這些節目講到一些古老話題時，都會搵真人扮演當時環境，效果就像《達文西密碼 》內講到古代歷史時，有古裝人出現一樣。兩者的最大不同，便是電影可以亂講，唔駛真憑實據，而電視節目則有較多分析，可信性高少少。

今次寫這電影的評論時，不斷將它和其他電視電影節目比較，有謂“人比人，比死人”，對著小成本製作時，錯誤或缺陷可以容許，但對一部製作費極高、宣傳強勁的電影，不論對演員、對故事、對導演手法等方面，觀眾的要求都應該提高。

暗湧 Invisible Waves

這是第二次看泰國導演彭力雲坦拿域安的電影了, 上一部是舊年的<宇宙只有我和你>, 感覺深沉但有感情. <暗湧>其實係講一個廚師與老闆娘搭上了, 後來幫老闆殺了老闆娘, 事後逃走去布吉, 及重回香港等在廚師身上所發生的一陣串事件, 而廚師亦一直抱著不安, 後悔等心情.

負責演這位廚師的正是淺野忠信, 看多了他的電影, 覺得他不像尊尼特普般表情多變, 亦不像梁朝偉般眼神充滿感情, 同是性格型男, 淺野忠信是那種呆呆濟濟, 反應較慢的樣子. 在這電影, 他便以這種呆呆的, 厭世似的神情去演這個背著沉重心理壓力的廚師. 從澳門, 到香港, 再到布吉, 電影也呈現出一種破舊的感覺, 冷冷的, 沒有半點色彩.

這電影也有一些笑位. 往布吉的船隻上, 在淺野忠信的房間所發生的不幸事件, 都令全場爆笑, 相信亦令不少人擺脫睡意. 曾志偉及肥媽都在電影中粉墨登場, 但戲份不太, 只為電影加派了一些神秘氣氛.

到底甚麼是暗湧? 甚麼東西在湧? 是淺野忠信的心情, 還是他的夢魘? 看完電影, 總算明白大致內容. 但卻不太感受到困擾著淺野忠信的, 到底是內疚於自己殺人, 還是怕鬼. 片內講到一位酒保, 他說自己做一些自己不喜歡的工作, 作為懲罰自己曾經做過的壞事. 這是一種贖罪, 但廚師所做的, 又不似是一種贖罪. 如果電影可以更表現到廚師的心情, 相信整部電影會更好. 但可能, 導演在這電影想表達的, 便是這種不能形容的暗湧.

嘉比愛 Gabrielle

誰說愛情是永恆的? 在這部電影, 高級貴族男主角對日常生活不感興趣, 人生最大的樂趣便是美麗的太太. 結婚十年, 他還是給太太一舉手一投足所吸引. 可惜的是, 原來這位太太在結婚後的半年, 已經覺得他們之間再沒有愛了. 而這太太在這些年來, 也是活得不快樂的. 決定離開那一刻, 正是她人生其中一個最快樂的時候. 但是, 她的離開只堅持了一會. 在男主角看到太太離開時放下的信件時, 太太已經後悔回來了. 她回來, 不是因為愛, 只是現在享受的物質生活, 非第三者所能提供. 電影中段以後, 便是這男女主角之間的愛情, 性, 和物質的角力.

這部電影改編自康拉德的短篇小說<回來>, 這個小說的名字似乎更能表現那種離去後回來的勇氣和內心掙扎, 畢竟女主角曾在劇中講過, 最錯的不是離開, 而是回來. 男女主角分別是柏斯加格哥利和伊莎貝雨蓓, 導演是柏德烈斯雪浩, 據說也是高手.

這電影有一點劇場的氣氛, 好像當中大量密集的對白, 男女精神角力的場面等, 都有劇場中令觀眾投入的感覺. 除此之外, 為了造出貴族生活, 戲中男主角家中所有道具排場, 也是超豪華的. 長度足夠坐十多人的梳化, 餐卓上的設備, 各人的服飾, 真係睇道具, 已經值回票價.

爆一點結局. 最後男主角拒絕女主角以性維持關係, 拒絕沒有愛的生活, 甘願離開自己的家. 算是全片張力最強的地方.

迷失決勝分 Match Point

活地阿倫終於離開美國, 故事場景變為倫敦商業區, 一個個倫敦地標亦在片中出現. 今次活地阿倫想講人性, 年青網球教練機緣巧合下, 混上了名流家庭. 原本一杋風順, 做左公司高層, 重做埋富豪女婿. 但可惜卻愛上老婆阿哥個舊女朋友, 還要愛到不能自拔. 這種窮家仔幸入豪門, 再攪三攪四, 引致身敗名裂的故事, 港產電視劇都已經睇得多. 還以為活地阿倫今次可將這類無新意的故事, 拍出舊有風格, 例如加入大量內心鬥爭或冷言冷語. 但很可惜, 電影內並沒有傳統活地阿倫電影的冷笑風格.

我相信活地阿倫是刻意展示富豪和平常人生活的分別, 好像那些大屋, 藝術品, 打獵和養馬仔等, 但是效果卻並不太顯著. 男主角做得一般, 表現內心善與惡的鬥爭並不出色. 他的太太, 即富家女卻做得不錯, 那些溫柔樣子, 絕對可憐. 女主角, 即第三者, 做一個吸引男人的魔鬼, 只是憑本身樣貌身材令觀眾入戲, 演技其實一般.

根據電影的標題, 估計這電影亦想講生命上一些事情, 對一生人的影響. 可惜安排有點刻意, 令到劇情缺乏真實感.

有些報道說這是活地近年佳作. 可能係個人對這種題材興趣不大, 我真的覺得這只是一部很普通的電影.

你, 我, 他她它 Me & you & everyone we know

這電影展現一些在我們身邊發生的事情. 離婚中年男人, 神神化化, 滿口奇怪道理. 奇怪藝術少女, 幻想力超凡, 卻遍遍愛上這奇怪男人. 離婚家庭, 還有兩大小兄弟, 大的幼幼稚稚, 小的反而思想成熟. 另外亦有兩大膽少女, 挑逗一中年肥佬, 亦找來這位阿哥試下邊個口技較好. 兩兄弟網上交友, 細路卻先與網友發展起來, 還要作真人見面, 誰知對方竟是藝術高人. 阿哥亦愛上與鄰家小女孩幻想將來幸福小家庭.

電影內的一堆堆人物錯配, 展現心靈的特別. 戲內男女主角將路邊的一起走過的一段路, 比喻為人生亦有意義, 誰知道那裡是人生的終點.

火車三段程 Tickets

這電影由三位不同國籍的導演各導一段, 講述一些在火車上發生的事情. 綜合來說, 這些故事都很真實和充滿人情味. 火車對歐洲人這種內陸地方來說, 意義深重, 人們便是以火車作為最主要的交通工具住來各地. 火車上不論頭等二等, 乘客也各有自己的生活, 自己的故事, 心靈便在這縱橫交錯的鐵路網上相交.

第一個故事由奧米主理, 講述一年老教授對於愛情的幻想及道德的鬥爭, 藉著他寫一封久久未能動筆的信, 插入老教授自己的幻想, 顯示出他對於自己投入愛情的勇氣鬥爭.

第二個故事基阿魯斯達米講一個年青人在火車上照顧一位肥胖惡婦. 這年青人在火車上遇上兒時鄉間的一些朋友, 年青人面上露出對鄉間和家人的懷念. 胖婦的惡行, 亦為電影派上笑料. 車上有另一位乘客原本在胖婦不和, 但最後亦出於人情, 協助胖婦, 令人感動.

英國良心堅盧治今次繼續展現良心, 他負責的第三個故事, 講三位年青些路迪球迷去羅馬支持球隊. 三位球迷都只是低級勞工, 事業不成, 滿口粗話. 但在火車上亦願意犧牲自己去幫助另一家窮人去找父親, 可見他們外表雖然唔好, 但內在還是善良的.

三個故事各具特色. 最難得是他們也拍出了火車上的真實感. 小弟曾有幸自由行遊玩歐洲一個月, 當時火車正是我的主要交通工具, 看見戲內的那些火車, 亦覺得好像重臨舊地, 想起搭通宵火車的不適.

伊莎貝拉 Isabella

事先聲明, 這部電影的劇照好靚, 很有懷舊氣氛. 把澳門那些舊建築拍得很有情調.

這是一個很有末日氣氛的故事. 邊緣少女梁洛施, 失落警察杜汶澤, 走失的狗, 回歸前夕的澳門. 這亦是一個關於重生的故事. 找回父親, 找到生存目標的少女梁洛施, 有新主人的狗, 重拾責任感的中年男人杜汶澤, 脫離外人, 重回自己人統治的澳門.

彭浩翔說故事的能力一向利害. 製造故事內的特別地方亦是他的強項. 在<伊莎貝拉>內, 梁洛施逐一趕走杜汶澤的女友, 簡直是驚喜位. 既表現出梁洛施的性格, 亦表現出佢唔想杜汶澤有其他女人的心態.

杜汶澤大部份時間也收起了平日的浮誇. 媾女的語氣亦很有梁朝偉的感覺. 梁洛施真係做得幾好, 喜怒哀樂都做得似模似樣, 可算是不顧型像既演出. 其他配角亦唔錯, 黃秋生表情誇張, 曾國祥一本正經都使人印象深刻.

好電影總是有些經典位令人難忘. <伊莎貝拉>內便有杜汶澤教爆樽和綿羊仔兩段. 綿羊仔一段雖然沒有對白, 但影像感人. 梁洛施找回狗仔 Isabella, 但不能相認, 在長梯及公園一段, 亦充滿感情. 音樂在這電影亦要記一功, 全片的配樂也很配合畫面, 一段段的結他, 連上迷舊的城市, 令人沉醉在這一老一少的故事.

黑社會 2 Election 2

第一集這麼成功, 第二集難免逃不了成為比較對象. 今集保留了上集的配樂, 中樂和弦樂的運用, 刻劃了角色內心世界的鬥爭. 但可能因為今集沒有好像上集搶龍頭棍的主線, 在剪接上便沒有上集那麼緊湊. 內容方面, 今集想表達的比上集多很多, 所以引致部分內容不集中. 從上集留下了很多角色, 而上集實在把他們描寫的太立體太吸引, 反而令人對他們在今集的演出很失望. 好像林雪, 林家棟, 張家輝, 張兆輝, 王天林等人, 上集各具特色, 今集全部變成閒人, 這是十分大的可惜. 上集刻意製造了一個任達華兒子目睹梁家輝被殺的伏線, 最後卻沒有好好把握, 這算是另一個可惜.

杜琪峰的電影總是有些黑色笑話. 今集在林家棟和任達華釣魚, 鄭浩南身上, 及最後內地官員和古天樂的對話也放了不少, 亦引得部份觀眾發笑. 但可惜笑話的內在意義卻不及以往的電影了.

這是一部十級電影, 完全將人性的自私殘忍一面表露無遺, 畫面極之血腥暴力, 引用戲中的對白, 鄭浩南認為古天樂的某些行動會令到他"發一世惡夢", 而戲內他本身已經是一個十分暴力的人.

電影主角古天樂內心極度希望離開黑社會, 做正行生意. 而兩位主角也不希望將來的兒子成為黑社會. 古天樂兩次在山上的演出, 第一次是和女友一起希望將來子女成為醫生律師, 另一次是最後和內地官員會面. 當中的分別, 正正顯出他從良的希望. 雖然戲院內大家都在這個時候, 笑那位內地官員關於選舉的意見, 但又有多少人明白黑社會大佬希望子女正當做人的希望?

V煞 V for Vendetta

這部電影的班底<廿二世紀殺人網絡>的原班人馬, 當中黑暗動盪的未來, 時快時慢的打鬥動作, 和凌厲的剪接也從前作承繼下來. 一如英文片名, 這名叫 V 的人, 造的一切也是為了復仇. 無政府主義或反政府等也只是剛好他的敵人是政府最高層而引申出來.

在電影內, 美國正發生內戰, 主角身處的英國則在高度鎮壓下被一強人統領, 人民沒有自由, 處處也受到監視和封鎖, 秘密警察濫用強權, 電視台則播放被修改後的新聞. 人民反抗是必然的, V 便是這場革命的火頭.

幾名演員也演得很好. 警探在逐步發現真相的過程上, 心理的變化造得很好. 大統領和秘密警察頭目一剛一柔的演出, 也很自然. Natalie Portman 表情交足, 但她的動作總是出賣了她, 劇中最後步出火車一段, 她的動作生硬得像機械人, 令人有不連戲的感覺, 在<星戰>她已有這樣的問題. V 無樣睇, 但動作保持優雅, 但他的對白實在太多太長了, 不是人人受得了.

電影很有漫畫<二十世紀少年>的風格, 長對白及鏡頭運用也很相似, 兩者也有很多舊歌, 內容也有點相同. 動作方面, 在頭幾場 V 殺人的時侯, 也是用上快鏡, 基本上是看不到他出手的, 但在最後一場, 卻以慢鏡看著他小李飛刀般, 一刀一刀的殺人, 血花四溢, 十分有型, 怕血既最好唔好睇. 拍攝方面也很有型及震撼, 大示威和國會大樓爆炸也充滿勁度.

除了對白較長外, 這是一部很不錯的電影.

獨家試愛 Marriage with a fool

我想主題不明是這部電影的最大的問題. 那些情侶間不忠, 分開和復合等情節與新婚其實關係不大. 男女雙方在電影初段各自被問到多次為何這麼早結婚, 卻沒有甚麼結論, 後期更是不了了知. 在電影中放入大量年青人活動好像睇波打牌打機唱 k 等, 更是不明所以, 最大作用可能是為了增加觀眾親切感和加派一些笑料, 但可惜作用好像不大.

但愛情片還是有愛情片的絕招. 看著 Stephy 在和方力申吵架後, 無奈地招呼方力申的家人; 方力申在酒家問 Stephy 係咪要離婚; Stephy 係屋企打爛煲仔飯後, 失常痛哭等等傷面都令人心傷. 最後方力申為 Stephy 搵車一段, 雖然唔明點解係香港咁難搵的士, 但係都算感動. 原本以為開心收場, 但係不知是否為了統一不明所以的風格, 梗要在最後加一段令人覺得他們都是不忠的注腳. 如果要玩這種計中計中計的愛情橋段, 這便大大比不上<公主復仇記>了, 雖然不知這是否這電影的主題.

用上大量的流行曲作配樂可算是這電影的特色, <我有今日>和<愛你變成恨你>等歌都表明到當時的心情, 歌曲運用可算是這電影最好的地方了.

弦途有你 Walk The Line

"Hello, I am Johnny Cash"

這次是頭一次在動手寫影後感時, 遇上很大的迷惑. 作為一部音樂人物傳記式電影, 我承認, 我的腦已被電影內的音樂及人物所支配, 電影反而變得不受重視了. 這種說法好像有點情理不通, 但事實的確好此. 另一方面看, 能夠令觀眾完全投入於片內的音樂及角色, 這絕對是一部好電影.

電影改篇自真人真事, 故事編排上亦採取了時間跳動, 隻中在 Johnny Cash 年青時數段比較重要的時間. 這電影在拍攝現場演唱時十分認真, 各演員亦把那些巨星扮得唯肖唯妙, 除了主角 Johnny Cash 及 June Carter, 還有冒牌 Elvis Presley 和 Jerry Lee Lewis.

電影放了不少時間描寫歌星們在巡迴時的休息不足, 遠離家人和壓力大等不為人知的痛苦. 這些為許是很多名星吸毒的原因(當然這不值得支持). 電影亦有講到, 名星在走紅後, 與家人的關係. 名星所受的光輝背後所受的壓力及誘惑是很大的, 家人的諒解及支持是很重要的.

談到名星所受的壓力, 我相信本片女主角能夠受到這麼多讚賞的原因, 正是她那份好像已經看透了娛樂圈的神態. 她所扮演的一位角色, 正是一位由童星開始, 和家人一起表演, 在閃光燈下長大的人. 她那份專業及態度, 令人深信, 她真的是一位自小便習慣這種爭名奪利的環境下成長的人.

相信很多觀眾, 也不知道為何 Johnny Cash 會對 Folsom 這個監獄情有獨鍾, 好像很熟悉內部的環境似的. 我就在這裡為大家開估, 原因無想像中咁傳奇. 只是 Johnny Cash 在當空軍時, 看了一部名為 <Inside the Walls of Folsom Prison> 的電影.

第三十屆香港國際電影節 - 我要看的電影

星期一	星期二	星期三	星期四	星期五	星期六	星期日
3	4 (文化中心) 7:15pm 黑社會以和為貴 9:30pm 伊莎貝拉	5	6	7 (文化中心) 7:15pm 火車三段程 9:30pm 你‧我‧他她他	8	9 (文化中心) 9:00pm 亂步地獄
10 (UA 時代廣場) 7:15pm 迷失決勝分	11	12	13	14 (藝術中心) 6:00pm 嘉比愛	15 (香港大會堂) 6:00pm 4:30	16 (UA 朗豪坊) 9:30pm 暗湧

天生一對 2 become 1

得知這電影是關於乳癌. 難免想起茱麗葉與梁山泊這部數年前葉偉信的作品. 回顧一下, 茱麗葉與梁山泊內的吳君如因為乳癌, 而切除了一邊乳房的. 兩部電影也是因為乳癌而需要切除乳房, 相同的地方是兩部電影的主題也是要人堅強地生活, 不同的是一個講不幸後的生活, 一個講面對不幸的心情.

這電影的宣傳語句是用最好的心情, 面對最壞的事情. 電影的內容是廣告界女強人楊千樺, 工作態度強硬, 和家人關係不太好. 在和醫生任賢齊搞野時, 被任賢齊發現乳房有硬塊, 任賢齊亦因為受驚而引致不舉. 之後電影講了很多楊千樺怎樣去面對不幸, 睇神醫等劇情. 有很多地方也是很感人的, 當中以楊千樺在証實有乳癌後, 對著鏡子和乳房談話那段及做手術前, 摸著乳房說將來會掛住佢那段最感人, 兩段也是不太造作, 但感覺真實, 令人真的感到那種不幸的痛. 值得一提, 任賢齊的不舉實在是令這電影與別不同的地方. 引致不舉的原因已經夠絕, 更令男觀眾也可以更真切地感受到那份不幸, 除了女士擔心失去乳房, 會失去伴侶, 男士也要知道, 失掉"能力", 也是可能失去伴侶的.

近期部份香港電影總是很喜歡將一些社會現象, 偷偷地, 靜雞雞放入故事內. 這是很討我歡心的. 在天生一對內, 楊千樺的老闆, 一天到晚只懂看著股票機, 不理公司業務, 又信錯小人. 另外那名盡責的保安員, 人物性格也和暗戰內完全一樣. 楊千樺的家人亦是一個寫實搞笑的香港家庭例子. 還有楊千樺的朋友和任賢齊的醫生, 總是在不知不覺間滲一些和電影不太有關, 但聽落有料既對白.

最好的心情, 不是解作絕對的樂觀, 過份樂觀, 反而造成逃避的心態. 世界還未美麗至公和字也是好事, 人生總是會遇到不幸的.

真的愛你 Sad Movie

英文名叫 "Sad Movie", 港譯作"真的愛你", 兩者好像風馬牛不相及. 看了一些報導說這電影是模仿英國電影"真的戀愛了 (Love Actually)", 都由數個感人小故事所組成, 便想這個中文譯名是從此抄來, 但看完電影後, 便發現原來另有實情.

這類由數個故事組成, 當中人物有少許關係的電影, 年中也有不少. 但若講到全部故事也是以悲劇收場, 便甚為難得. 電影圍繞在四段故事上, 絕症母親及孤僻小朋友, 消防員及新聞手語報導員, 戴上面具扮公主的破相啞少女及畫家, 和無業青年及女友. 好慘好慘既內容一向都係韓劇既強項, 消防員及母子那段都是估計內的絕招. 扮公主的啞少女及畫家那段最為特別, 畫家與戴上面具的少女互有愛意, 少女因面上傷痕及無法出聲而沒有信心去開自己愛情的花, 直至最後畫家要離開時, 才給畫家見自己的樣子, 在她落妝後要求畫家重畫那一段, 她的勇氣令人感動.

無業青年那一段也是淡淡地感人, 他做一個掟煲專家, 專幫人講分手, 但自己女友竟然做埋自己的客人, 他要代女友和自己講分手. 雨中自己對鏡分手這段, 緊接小朋友痛哭一段, 相對地無咁慘, 車太鉉又講得比較平淡, 反而令人感覺很深刻.

情人節檔期, 上部慘劇為咩? 其實慘劇背後, 是想大家珍惜眼前人, 體諒別人. 為愛人抺去眼淚後說一聲"真的愛你".

春田花花同學會 Mcdull The Alumni

小朋友總是有很多夢想. 我大個要做食神. 我大個要做臥底探員. 我大個要做明星. 人生是事與願違的, 棟樑做不成, 正直已是難得. 這已是第三部麥兜電影, 主角不再只是麥兜, 而是一班真人, 他們也是長大了的春天花花幼稚園學生. 電影和前兩部一樣, 片段式, 但是主題明顯. 少年時對自己的夢想很有憧憬, 大個左, 我們明白到夢想是有可能無法達成的, 亦明白到, 我們的夢想並不足以在社會上爭一席位.

麥兜故事的背景是現代的, 很多情節也和當代人事有關, 政治和流行的也有, 超大數量的大學生湧入社會一幕令人難忘. 這電影有很多很多演員參與, 周筆暢很呆, 就像麥兜的成人版. 其他演員亦有很多爆笑演出, 個人認為以黎耀祥扮梁文韜最為好笑.

感覺上電影的氣氛不及菠蘿油王子集中, 但菠蘿油王子本身實在太沉重了, 同學會這一集相對地便有想講既道理, 亦沒有那麼悲觀. 睇完戲, 回想一下自己小時侯的夢想, 開心一下也是不錯的.

戀人 Falling in...love

電影如果能反映到社會上一些人的生活, 或人們的生活環境, 某程度上已是一部不錯的電影. 近年看了幾部台灣電影, 好像台北晚九朝五, 最好的時光, 天邊一朵雲等也是想把現代或過去的台灣生活拍出來. 戀人這部電影, 拍了台北繁榮下孤獨的一面, 時鐘旅館泊車仔背後是一個地下拳手, 被工友偷去金錢, 愛上大佬的情人. 少女愛上這泊車仔, 可惜泊車仔並不重視她, 泊車仔又好像有很多愛人似的, "史路比並沒有甚麼特別". 原來泊車仔很多年前曾被一女人放棄, 這女人後來成為少女的朋友. 大佬走佬後, 情人幻想泊車仔就是舊情人, 結果給大佬發現偷歡.

感情劫, 電影很強調愛情對人的壞處, 特別是愛錯了人, 愛了一些不應該愛的人, 等待一些不會回來的人. 能渡過感情劫的, 便可以白頭到老. 生活沒有意義, 也是開開車, 停停車.

電影的怖景比內容更吸引, 老舊對比新式鮮艷的屋, 破爛的地盤, 淫聲四起的時鐘旅館. 值得一提是 101 的煙花很有型, 好像受到轟炸似的.