終於也看了我的第一部賈章柯電影，嚴格來說，這其實是一部訪談紀錄片，由很多來自不同地方的人，有名人，也有普通人，說著上海和他們的關係。影片內有一位女角在上海四處走動的片段，恕我無知，實在睇唔出那些訪談人物出現的次序和這位女角背後有甚麼玄機。
賈章柯近年喜歡拍紀錄片，以不同角度拍下現在的中國，相信影片對後世甚有價值。開初聽到賈章柯這部《海上傳奇》，還以為會提及很多關於上海的黑暗面，但原來導演集中在人這個層面上。老一輩的人說著上海和他們的故事，新一代的說著現在他們怎樣在上海生活，感覺上保持中立。
上海，以近數百年來說，她可稱得上是全中國最有故事事及代表性的一個地方，而以現時來說，她是全球其中一個最重要及最有活力的城市。要了解一個地方，不單只看她有多繁榮，還要看她的內涵。
雖然這並不是一部十分正宗的電影，但還是期待可以找回賈章柯的舊作或看他的全新電影。
我相信可以歸立這電影為其中一部後《海角七號》電影吧，也是和台灣日治時期有關，若果《海角七號》唔係收得咁勁，我確實懷疑是否有人願意出錢拍這類故事。
對於我們香港常見的諗法，年老的華人大多是反日的，因為畢竟他們也較切身地感受過日本人當年的侵略。從這部電影，我們可以看到，對於老一代的台灣人，他們卻有對日本人卻有另一種的感覺。
關於香港在三年零八個月，大家也多數只有一些傷痛的回憶。但對於台灣，日本卻確實地做了很多社會上的建設及文化上的影響，部份台灣人更希望可以真正成為一個日本人。
這電影講台灣一個家庭三代人，當中有整輩子也希望成為日本人的爺爺，趁日讀書及娶了一位日本人的兒子和兩位在日本長大，完全唔識國語的孫兒。籍著在日本的兒子死去，日本人家嫂帶著先生的骨灰和兩位兒子回去先生的台灣故鄉，當中所發生的一些事情，訢說著不同年代和不同民族之間的情懷。
電影拍攝現場是台灣一些山區，畫面優美得像在看紀錄片，但奈何節奏實在太慢，故事亦起伏不多，觀看既時候需要不停和睡魔作戰。
事後諗清楚才發現，原來呢部係我睇既第一部北野武導演的電影，之前試過幾次有興趣，但最後都係不了了之。
電影比預期中更血腥暴力，是一種很直接的暴力，並無多餘的鋪張，可能這就是暴力大師的功力。
故事本身是典型的黑幫仇殺片，殺來殺去，爭權奪利，一方面在宣揚義氣，一方面在互相奪利。可幸的是，北野武的幫派並沒犯上主角無敵的常見劇情。最後安排加瀨亮過檔及黑幫轉型的結局，很有時代轉變的感覺，說明著義氣行先及舊式黑幫經營方法已經落伍，新一代只向錢及效率看。
電影另一個令我大開眼界的地方，是北野武幫派內眾人的服裝。那些西裝，貼身有型，英氣十足，心想日本人真的是懂得穿好西裝。事後睇埋字幕，才知道那是出自山本耀司之手，便知道難怪了。
期待已久的電影，很多年之前看過這部小說，正式成為劉以鬯的粉絲，另外亦讀過幾本佢既中篇及短篇小說，印象最深刻的便是這部《酒徒》。作者用意識流的手法去表達角色在不同時侯的感情，十分特別。
要將這部小說拍成影象，難度甚高，特別是故事內那些醉酒後的片段，真假難分，似是夢境，亦似幻覺，難以用鏡頭直接去表現出來。
導演使用了幾種手法，例如斷開畫面的文字及旁白，但效界一般。另外，相對於小說內的飲酒場面，電影版來得太真實，少了一種浪漫。
以我尚有的記憶，電影版的內容基本上跟足原著，誠意十足。可惜的是，這故事本身注重意境，強行將佢實體化確是十分困難。
今年電影最後的一部電影，亦是最期待的一部。第二次看中村義洋執導伊坂幸太郎的小說，上一次是舊年電影節的《一首Punk歌救地球》，這電影被我評為2009全年最佳電影，加上本人係伊坂幸太郎的忠實FANS，所以今年點都要睇呢部新作。
講番部戲，一貫伊坂幸太郎風格，時空人物大交錯，再隨著故事發展，將所有人用一條條既關係線連埋一齊，去講一個意想不到既故事。今次既主題隻中在講社會上的幕後黑手、警察和傳媒的強大影響力，當然還有音樂和友情，作品名稱本身便是一首Beatles的歌曲，故事內亦多次提到呢首歌。
幕後黑手的故事有好多，呢部戲講警察和傳媒呢一點更值得欣賞，公園內現場直播時電視台被警察強行腰斬那一段是全片的高潮，真接命中政府封鎖消息有幾咁可怕呢一點。
很喜歡戲內那個演連環殺人犯的角色，身手靈活，行蹤古怪，有點令我想起伊坂幸太郎在《蚱蜢》內的那個殺手，但可惜他們最後也死了。
很佩服中村義洋這位導演和本片的其他編劇，雖然伊坂幸太郎的文字本身充滿電影感，但實際組織拍攝起來，那些不停地跳來跳去的劇情，難度應該極大，好想搵另一部由佢拍伊坂幸太郎既電影《家鴨與野鴨的置物櫃》來看。
話咁快就進入了今年電影節的尾聲﹝因為只看四部電影，所以第三晚已經係尾聲了﹞，經過之前那一部法國戲的影響，開畫前難免希望今晚可以睇番部好戲，結果這部由塞爾維亞和阿爾巴尼亞合拍的電影，亦不負我的期望。
電影講兩對分別在塞爾維亞和阿爾巴尼亞的戀人離開國家，期望往西歐過更好生活的過程。當中有很多情節也充滿張力，在與家人的關係，在國家和政黨之間的認同，對理想的追求等，也拍得出那份力度。
值得一提的是當中三位演老男人的男角都演得十分出色，暗暗地面達著對現代社會發展的無奈，他們當年也有各有理想，但最後經濟型社會的發展，卻遠遠不同於他們的預期，那種無語的演出，甚有味道。
電影節總有出事既時侯，縱使睇過那段似是疑非的簡介及劇照，最後能否看到好電影，多小都總需要一點兒運氣。
今晚看的這部法國電影，便可算極品，整部電影也不明所以，導演又硬係要賣弄畫面，懶係多大特寫及色彩繽紛的場景，可能我實在理解能力太低，不能明白那幾位演員不斷在變的性情，總之就係到最後都唔知佢地做緊咩。
這部來自菲律賓的電影，開始了我們今年的電影節。第一次看來自菲律賓的電影，初時未能習慣，感到有點悶，但適應下來後便漸漸開始欣賞電影當中那些寫實的手法及演員真實的演出。
電影以寫實的手法拍攝，用了很多很長時間的鏡頭，為觀眾以同一個視角，去睇整件事情在開始發生至完結時，在環境和人物中的變化，但這亦是容易令人感到悶的地方。簡單咁講，這電影就像在看一部兩小時的《獅子山下》，平淡地講故事，但故事卻是真實而充滿張力的。
故事發生在一單街頭殺人事件之後，講述受害者的阿婆和殺人犯的阿婆，兩家人也屬於社會上的低下階層，電影主要講他們為處理自己孫仔的事情而分別游走於不同的地方，電影大部份時間也是雙線發展，兩人當中有過幾次的見面，卻每次也有著不同的訊息和氣氛。
故事雖然發生於一個陌生的東南亞地方，但憑著當中那些寫實的手法和那極之接近人性真實的故事，還是可以感到當中的人情味。
每年電影節也總會遇上一些電影，是怎樣也沒法投入的，可能是因為節奏、故事、語言、文化或當時的身體情況。
這部《靚太查案記》便是今年的例子，節奏是不太慢的，但可惜就是投入不到那個故事，故事本身是輕鬆有趣的，其他人也經常在笑，但我卻看得想中途離場。主要原因是可能因為聽法文和追英文字幕對於工作了一整天的身體而言，實在有點有心無力的感覺。
電影本身亦沒有甚麼緊張／高潮位，一直也是一個輕快的節奏，查案和破案也是很普通的，最後指出誰是殺人兇手那一幕，更令我有失笑的感覺（只怪我近期也在看東野圭吾的《名偵探的守則》，對於這些偵探片的經典場口也有很多古怪的聯想）。
最後我只好承認，我距離幽默的境界還是差很遠很遠很.............遠。
我是滿有期待去看這部電影的，很可惜看不到電影節的原版，但正場版也是不錯的，唔知道電影節那個版本多了甚麼。看完電影後的感覺是，整個故事應該是被刪減了一大部份，引致在多個情節及人物的性格轉變上也有過快的感覺，不知道將來會否有一些導演版出現。
這電影的主角雖然是成龍，但我覺得整個故事放了更多時間去令吳彥祖的性格更立體的。由早段的幾場對話，可以看得出他是一個安份守己及怕事的人，然後是中段害怕參與成龍的非法行為，最後變形為一個壞人，整件事也是很統一的，特別是最後壞人那個造形，因為他本身不是壞人，加上膽小，所以他才需要一個這樣勁的造形去支撐自己。
相反成龍那個角色的轉變便很奇怪（又可以稱為過急），因為番唔到轉頭，便決心走黑路，到退出，整個過程也是很莫名奇妙的，莫名奇妙得就像劇中他說的那句“擊炸東京”一樣，觀眾不容易掌握到他性格的轉向。
片未那一場爭執戲，感覺有點可惜，本身整個場合的設計是很有趣的，內有一眾以吳彥祖為首戈9中國黑幫，有中國黑幫前阿頭（成龍），有日本警方，有日本黑幫大佬，外有台灣黑幫，有背叛日本黑幫大佬的手下。整個設計存在著很多的對立，有軟有硬，現在的確已經造了一個很緊張的氣氛，但在這個製作CAST下，我會要求在爆發前的張力去得更強，令觀眾可以在未爆發前已經有緊張到要吞口水的感覺。
今年電影節只選了五部電影，十分慶幸自己有睇這一部《一首PUNK歌救地球》，本片絕對是一部驚喜之作，無論是故事、氣氛、演員、音樂和節奏也十分出色。我為了這部電影，興𡚒了足足數天。
電影的故事原自伊坂幸太郎的同名小說（呀！又係伊坂幸太郎呀，我已經完全地成為佢既FANS LA！！！），極度喜歡這個故事的原因，是此故事既寫實亦十分超現實。
寫實之處在於故事內出現了大量現實世界中出現過的流行文化／圖騰，Velvet Underground、Sex Pistol、超人戰隊、鐵人28、諾查丹瑪斯、功夫等，只要是經歷這些流化文化洗體的人，必定倍加喜愛這故事。作者的功力在於完全將這些東西熔入了故事，並沒有失控，簡直是將真實生活展現出來。
超現實之處是這故事用了很多很大膽的情節，現實世界間唔時會有那些音樂錄音內藏怪異聲音的傳言（URBAN MYTH的一種），但作者夠膽死玩到一首歌入面可以有分幾鐘無聲，然後仲要話有緣既人會聽到有女人既慘叫聲，簡直係聽見都想笑，但作者竟然可以將呢一件事，玩到串起成個故事，影響左足足三代人，然後最後又覺得好似幾合理咁樣，確係超勁。
另一玩野之處，是那個撞地球的行星，今時今日竟然仲有人可以夠膽死玩世界未日呢條橋，作者自己都不斷搵呢樣野去玩，係咁講世界未日，講諾查丹瑪斯既恐怖大王，笑《絕世天劫》，十分惡搞。
作者應該係蝴蝶效應既支持者，呢部戲根本就係一個示範，由最初出錯書，去到最後女仔上太空炸行星救地球，根本就係一連串人為既事件，只要當中有小小既發展唔同左，結局已經完全唔同左。
這部電影實在十分出色，令到我有點害怕將來看小說時的感覺，實在矛盾。
這電影的整個故事也發生在台灣一個偏遠的小鎮，主角是一個色盲的女孩。在這個小鎮，有一些人一直也夢想著離開，去外地過另一種完全不同的生活；有一些人每日也做著重覆的事情，世界變得怎樣也與他們無關；不同人有不同的生活，縱使是一個平淡的小鎮，亦有各式各樣的故事。
女孩由小朋友講到少女，兩位演員的氣質很相似，有一種頑固及抽離的感覺。在故事內她雖然分不清顏色，但看得不到不同人的心情，她沒有怨甚麼，她只是一步一步地行她的人生，為身邊的人打氣。
女孩的哥哥那一個角色令人看得可惜，大好青年，極之善良，可惜就是想得太理想，活了在自己的世界，結果就是受不住現實的殘酷。
這是一個幾特別的台灣電影，香港比較少機會可以看到台灣電影有這種小鎮風情。因為近乎沒有明星演出，亦加派了一些寫實感。
《陽陽》這電影就是關於一個叫陽陽的女仔，她是一個中法混血兒，長得像一個外國人，但其實一句法語也不懂（聽說這和女主角真人的情況一樣）。她身邊的人把她當作與眾不同，就像高人一等一樣。
陽陽就是知道自己外形出位，所以經常收藏自己的痛苦，以別人的感受行先。這種性格令她遇到很多問題，身邊的人亦處處提防她，男仔亦大多對她不懷好意。這故事便是關於陽陽一直便對很多問題，但也一直堅強地走她的人生。
故事內的其他人物亦很立體，陽陽的姐姐是一個本來不錯的女孩，但可惜就是多了一個與別不同的妹妹（她們是異父異母的），令她很害怕被比下去，對於很多東西只要和妹妹有關便變得很偏激和執著。
那位男學長，即陽陽的經理人的設計亦不錯。他與陽陽的關係有一種張力，似有還無。一方面希望可以令陽陽出名，一方面亦十分珍惜她。片中的幾場Tango戲，雖然睇唔出他們舞技驚人，但感受到男女之間的角力。
這電影以很緩慢的節奏去講一個關於承認錯誤的故事，這個速度更讓人可以慢慢地感受角色的心情。
悔過書的作用到底是甚麼？故事內講到學校要求學生寫一篇限定是五頁紙的悔過書，內容更加需要得到全校老師的審查，悔過書成為學校的一個紀綠，証明學生已經知錯，並且意識及語調正確，十分諷刺。
除去學校的因素，悔過書的作用亦值得深究，悔過書是否就如告解一樣，完成後就可以假設自己已經得到原諒，可以重新做人，過開心快樂的另一天？
做錯事是一件已經改變不了的事實，寫完悔過書或告解之後便把事情忘記得一乾二淨，正如阿部寬在電影所言，這只可算是一種自欺欺人的自私行為。
正確的做法是正視錯誤，認清自己對別人所做成的傷害，將來要更加注意理會別人的感受，一句對唔住唔係大哂，最重要是發自內心，以及避免再對其他人過成傷害。
今個電影節既另一部戲，都係日本電影，周防正行既《儘管如此我沒做過》，超出想像咁精彩。故事一開始就直入正題，講述平凡青年加瀨亮搭火車去見工，點知係車上俾人話係痴漢，非禮女學生，如果佢肯認(又或者食死貓)賠錢了事，咁佢就可以咩事都無咁離開差館，但係加瀨亮覺得自己真係無辜，唔肯認罪，點都要打官司，去取回自己既清白。
原本呢類爭取正義既故事好普通，但偏偏佢同火車痴漢和非禮女學生拉上關係，好難令人聯想到佢真係無辜。所以係戲入面，幾乎所有人，包括警察、律師、法官、朋友和大眾都先入為主咁覺得佢有非禮女學生，只係唔肯認。電影入面有好多唔同種類既角色，除了主角和與他有直接關係既人外，有一些同樣被無辜捲入非禮案既人士，亦有一些純粹為左睇這類咁精彩既故事而入法庭聽審既好事之徒。
本電影其實好重話劇感覺，場影唔多，好多場法庭內既審訊都拍得好真實緊張，演員亦都演得很出色，令觀眾可以睇得好投入。故事本身亦好有卡夫卡式既悲劇感，無論如何都打破唔開重重既障礙，所有既努力都係徒然。
不同角度既觀點戲內都有提到，呢部戲唔係想偏向支持被屈既人，而係想人反思法律既公正性。片未加瀨亮在法官宣讀判詞既時候那一段自白，一語道破法律係可以幾咁可笑，佢話查左咁耐，審左咁耐，當大家都等待法官宣讀判詞既時候，其實，呢個世界上真正知道真相既人，其實只有一個人，就係犯人本身。
今年電影只選看了兩部電影，這是第一部。選中的主要原因係淺野忠信，雖然有佢演既戲一般都比較悶，但我地總喜歡捧佢場。另一原因係因為好耐之前係雜誌一張劇照，該電影是《人造天堂》，是本片導演青山真治的舊作，該片亦有淺野忠信和宮崎葵﹝她的處女作﹞，相片內只見兩人靠在一起，坐在窗旁，感覺十分平淡，兩人都充滿無奈及超強既透明感，我之前只在《Nana》認識宮崎葵，從這張相開始，我對佢完全改觀，自覺要從新認識這位年青女演員，難得今次三人再走在一起，當然唔可以錯過。
電影講述淺野忠信要向當年離家出走既母親報復，故事主要發生在母親既現任丈夫的小型物流店，該店收留了很多不為社會所收容既人，電影便圍繞在這些人身上。
以劇情而論，此片其實幾充實，如果換另一種風格去演繹，絕對可變成一部娛樂性十足既復仇片。但本片的風格，卻強調於生活的無奈及人的細小，縱使好多野係事前安排，但總在實行時枝節橫生。以淺野忠信為例，佢滿以為報仇後可以得到解脫，但原來只是趺入更深的痛苦。
談到氣氛，一如我既期待，本片真係充滿無奈感，導演將人放得好無重要性，所有角度都是被環境逼著走。全部角色都是十分之小人物，演得很平淡，很透明。
幸好，故事到最後都得到解脫，生活雖然悲傷，但總得面對，何不以輕鬆既心情去面對？
這是一個關於記憶的故事。
以一些不願記起既事和人為題材的電影，實在多不勝數。西毒張國榮在《東邪西毒》會同你講，佢有一些朋友，可以幫你殺死那些你不再想見到的人。係《無痛失戀》入面，又有人發明了可以選擇性地清洗某段記憶的技術。
在《刺青》內，兩位主角都有不願記起的往事，但各有處理方法。梁洛施身上的刺青及弟弟的病情，無時無刻地提醒著她曾因為自已的一些越軌行為，令到家人受到傷害。對此她十分自責，變得從此拒絕對別人產生感情。楊丞琳孩童時被母親捨棄，只與失明婆婆過活，她欺騙別人母親已死，日間生活她無所事事，晚間她在網絡世界沉淪，內心卻經常想著孩童時期鄰家的男性化打扮姐姐。其實戲內梁洛施弟弟對往事的反應最為利害，因為親眼目睹家人死亡，驚嚇過度，變得自閉及自我封鎖有關記憶，對日常事物都很敏感。
在這電影，演繹了不同人對於往事的態度，有人逃避，有人自責，有人自我欺騙，好的故事令人有反思，這電影確實做到。
梁洛施簡直是香港電影新希望，張曼玉都要到出哂名先會選擇劇本，亦都拍過大量胡混電影。相反梁洛施十分受保護，出道至今，雖然產量不多，但全部都有質素保證，更難得是角色變化大，未被定形，希望她的經理人公司可以繼續以這方式去處理她，為香港新一代演藝界創造一位真正的明星。
今次電影節我只選看了一部歐西片，同時亦是我今次電影節的最後一部電影，這便是來自英國的《愛情回水》。這電影繼承了《迷幻列車》等戲的講故事不忘爆笑風格，電影的主角是一名藝術系學生，失戀後失眠，在一間超市返夜班，在那裡工作的都是怪人，加上男主角一位老死，搞出大量不文低級趣味笑料，而在這些日子，主角發現他擁有了停止時間的能力。他把時間停頓，係咁畫係咁畫，將人美麗既一面捕捉，最後得到畫廊賞識，大團圖結局。
雖然片內存有大量不文笑料，但我相信導演是一名十分之追求美感的人，從電影中大量的鏡頭取景，都以背光拍攝去令人物變得美艷動人便可証明，那些女角的頭髮，在背光下閃閃發光，面目輪廓清明，普通女仔在鏡頭下都變哂索女。另外，在轉場方面，這電影亦用上了很多特效，鏡頭一橫拉，電影的主角便在現實及回憶中來回，十分有趣。講起特效，不得不提片中那些停頓時間的場面，而當中以最後男女主角在雪景中一幕最為難忘，兩人在停頓的雪走過，在空氣中遺留下一個人形，十分精細，而女角在走動時，面部撞向停在半空中的漂雪亦十分得意。
呢部戲令我諗起南韓電影《我的野蠻女友》，兩片都是在講故事時搭上大量笑料及特效鏡頭，令人看得賞心悅目。《我的野蠻女友》叫人為愛人搭機會之橋，而《愛情回水》就叫人珍惜相愛的一刻，時間不是敵人，討厭時間只是因為討厭自己，此片教我們應該享受一分一秒。
此片的笑料實在不容錯過，當中亦充分反映出現代青年在色情氾濫，前路茫茫下，捉不著時代的變遷，失落於生活，只有狂喜才能稍為生活加一些意義，可悲，但我絕對是當中的一份子。
身為香港人，睇來自馬來西亞或新加坡等南亞地區的電影時，總有一點精神分裂的感覺，因為那些角色一時講廣東話，一時講國語，一時講唔知咩話，而那些人唔似香港人，亦唔似內地人，又唔似台灣人，一時間文化背景總是好像搞錯哂咁，甚至連故事發生係咩時代都搞唔清楚。
這部電影原本叫《愛情征服一切》，後來改左名做《莫失莫忘》，都幾大轉變，基本上的唔明咩係莫失莫忘。部戲係講一年由外地搬入某地方的女仔，被當地一名男仔追，後來俾人呃，要賣淫救男友。
在這電影，有一個手法被運用了很多次，就是將角色在不同的時期放置於相同的情境。好像女主角打電話俾在舊地的男友，開頭是專心開樂地談心，中期被新男友擁著去打電話，後期更係拿著電話筒都唔撥唔出電話。全部事物都是相同，只有人面全非，就像在做科學化的對照實驗。相同的技巧，在女主角在家睇電視和買衫俾男友時都有出現。
坦白講，我唔肯定呢部戲既主題係咩，可能係講一些人認為愛情能夠戰勝一切，為了情人能夠心甘情願做一些傷害自己既事，亦單純地認為情人會變好。
我覺得，相信愛情係一件好事，如果雙方都是真心相信。
《底下》呢部戲所指的底下，除了是故事發生在大廈的地下室外，其實亦指人類面具底下的內心，我們以面具示人，即使情侶間亦然。電影的內容係講一位電影女工作人員，假日都返公司工作，舞蹈員男友到場陪佢，後來一名神秘人出現，要脅兩人在他面前搞野，更加要拍得兩人的親暱場面，三人不斷角力，最後情侶的關係終於破裂，雖然平日某程度上都在演戲，但被攝影機對著時反而對演戲反感。
此片的氣氛其實幾悶，剪接、配樂和鏡頭都無特別配合，自然簡單，取材上亦捨棄了很多枝節，全片都集中精力去令面具底下的黑暗填入觀眾的腦內，直令人有種吃不消的感覺。
片內的舞蹈員男友在外面有其他女朋友，女主角相信是清楚知道，只是一個在演沒有其他女朋友，一個在演唔知對方出面有外遇。觀眾應該好容易發現，女主角對男主角的表現很壓抑，所有話題都係一句起兩向止，唯有在搞野時才一下子像野獸般爆發出來，是否意味著她只有在那麼極端的情況下，才能稍為認為自己可以完全佔有男友？
神秘人的出現，雖然故事上他的出現未必能令人信服，但在意義上他卻很重要。一個局外人，冷眼地要兩個本來已在做戲的人做戲，完全破壞了兩人裝出來的平衡。而這名神秘人，最後卻發現原來是來身比地下室更地下的地方，而他亦有自己收藏的秘密。
導演這次探討人面底下的內心，著實令人心寒。
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